宁静的午后，走近漳浦一处小区的古琴工作室，一缕清越的琴音缓缓流出，余韵绵长悠远。弹琴的是青年琴人陈川宗，对面斫琴师林思荣正专注地为一张古琴上弦、调音，他指尖轻叩木胎，侧耳倾听，捕捉每一丝共鸣的细微差别。二人一个深耕古琴演奏与古籍打谱，一个专注百道工序的古法斫琴，他们跳出传统守艺的闭环，让非遗古琴跳出“曲高和寡”的圈层，真正在漳浦乡土落地生根，成为本土文化传承的鲜活载体。
因琴结缘 同门双璧各展所长
林思荣是龙岩漳平人，1993年出生，自小痴迷传统音乐。大学时因琴箫合奏初闻古琴，被“大音希声”四个字击中。此后每个寒暑假，他背着包辗转上海、北京，一边打工一边上门求艺，从梅庵派入门，在老师傅的作坊里当免费学徒，一步步走进古琴的深邃世界。
陈川宗年长林思荣五岁，是土生土长的漳浦人。2014年在辽宁当兵时，他拜师部队战友的父亲、丹东古琴协会会长李世平，从此与古琴结缘。退役前，师父叮嘱他：“把古琴带回漳浦去。”
2016年和2018年，两人先后拜入“闽派琴宗”李禹贤入室亲传弟子曹东海门下，成为同门师兄弟。陈川宗擅长演奏与古籍打谱，林思荣则专注斫琴与精细调音。两人经常一同上课，各展所长，配合愈发默契。
2025年12月，漳浦县民间文艺协会成立，为两位匠人扎根乡土、传播琴艺搭建了绝佳平台。二人顺势将松月琴庐古琴工作室落户漳浦县绥安镇。林思荣制作的古琴还在协会首届作品展亮相，古朴雅致的琴器、温润纯粹的音色，收获一众好评。
百道工序 匠心斫就一弦清音
古琴制作技艺是中国非物质文化遗产，工艺繁复考究。从木胚制作到髹漆，需历经选良材、塑外观、凿槽腹、合琴、上灰胎、安琴弦等上百道工序。
林思荣一做就是十年。
“古琴制作细分开来有一两百道工序，每一步都必须到位。”林思荣拿起一块面板，指尖划过槽腹的弧度，“最难的是这一步——挖共鸣腔。上下两块木头合在一起，厚薄深浅差之毫厘，音色就失之千里。”
一张古琴工期需一两年，好琴甚至需三到五年。“斫琴有个很特别的地方，它的声音会随着时间推移不断变化，慢慢显现出每一张琴独有的气质，所以斫琴人必须和弹琴人多交流，”林思荣说，“琴是做给人弹的，演奏者的手感反馈，是调音最真实的依据。”陈川宗演奏中一旦察觉某张琴在高音区“发闷”或低音区“不沉”，立刻反馈；林思荣据此反复调试改进古琴的制作，以此逐渐磨合出一张好琴。这种配合也是林思荣与陈川宗独有的默契。
守正创新 让古琴“落地生根”
在两位青年琴人的工作室书柜里，各种琴谱古籍占了半壁江山。古琴打谱，是将减字谱转化为可听可奏的音乐作品的过程，这也是陈川宗四年来倾注心血的方向。他带着打译作品先后参加第二届浙派古琴打谱会、第二届苏州古琴打谱会、《步虚仙琴谱》上海松江首届打谱会等全国性学术活动。
但他更重要的使命，是让古琴文化在漳浦真正落地生根。
“如果回来只是多了一个古琴老师，那意义不大。”陈川宗反复思考的，是如何让这门“曲高和寡”的艺术与本土产生深刻联结。
“黄道周是我们漳浦的文化名片，他和古琴有着很深的联系，古琴也是他文化风骨的一种体现。”陈川宗在众多古籍中搜集考证与黄道周相关的琴曲和事迹，将古谱打译出来。在去年纪念黄道周诞辰440周年活动上，将黄道周44岁时弹奏的《诗经·伐檀》打谱译出，通过一场雅集让沉寂数百年的琴曲重新响起。
为了让雅乐贴近寻常百姓，陈川宗不断尝试创新。他将古朴琴韵与闽南乡土相互融合，把家喻户晓的《天黑黑》《丢丢铜》等闽南童谣、本土歌仔戏曲调移植到古琴演奏，用沉静古弦演绎熟悉乡音，用大众更容易接受的方式，展示古琴非遗技艺，让老老少少都能听懂古琴、爱上古琴。林思荣则跳出闭门制琴的传统模式，计划整理全套斫琴工序，制作阶段性琴器半成品，搭配通俗图文科普，普及古琴制作文化，让更多人读懂古琴匠心。
两位匠人互补同心，林思荣以古法斫琴，让每一张琴承载匠人精神；陈川宗以打谱译曲，让古谱在当代复活。谈及未来，他们将继续挖掘黄道周琴学文化，推出更多漳浦本土印记的曲子，同时借助科普与展演，让千年古琴在漳浦真正扎根、生长、传续。
⊙林素真 蔡斌豪 文/图