⊙黄辉全 文/供图
海潮来潮往，岁月无声。东山岛静立北回归线之侧，山海如画，文脉悠悠，藏着说不尽的海岛风情。潮剧水袖翩跹，踏浪而来；南音弦管悠扬，藏着唐宋遗韵；东山歌册俚曲婉转，伴着渔火潮声，诉说着一座岛屿的往事传奇。
东山潮剧 海岛戏魂
东山潮剧的脉络，始于清代中叶。随着潮汕与东山商贸往来日渐密切，潮剧戏班渡海登岛，登台演出，渐渐在海岛扎下根来。清末民初，东山本地相继办起“玉春香”“新玉梨”等戏班，在长期演出中融入地方语言与腔调，形成独具一格的东山潮剧风格。
上世纪五六十年代，是东山潮剧的黄金时期。县办东山潮剧团正式成立，演出足迹遍及闽南、潮汕，更远赴东南亚华侨聚居地，所到之处，乡音缭绕，盛况不绝。对东山人而言，潮剧不只是一场娱乐，更是维系乡情、传承方言与伦理教化的重要纽带。
东山潮剧恪守“唱、做、念、打”传统程式，又融入东山方言与民间曲调，形成韵味独特的“东山腔”。行当分生、旦、净、丑，唱腔以潮调为本，尤以旦角细腻婉转、情真意切见长。
县文博中心内的东山潮剧传承保护中心，是这方戏曲艺术薪火相传的阵地。这座由谷文昌老书记倡议创办的剧团，至今已排演经典剧目三百多部，风靡闽粤、港澳与东南亚各地，成为东山对外文化交流一张亮眼的名片。
锣鼓一响，粉墨登场。脸谱鲜明，身段灵动，一颦一笑皆入戏。老生沉稳，小旦婉约，水袖轻扬；丑角诙谐，俚语逗趣，满场欢腾。文辞半雅半俗，听得懂、记得住，动情处催人泪下，欢喜时满堂开怀。无论老少，一旦入戏，便沉醉在这一方戏台上的人间悲欢里。
《秦香莲》《黄巢遗恨》《杜王斩子》等二十多出剧目，先后在全国及省级赛事中斩获百余奖项。步入数字时代，《秦香莲》高清全剧上线传播，让更多年轻观众走近传统，感受潮剧的艺术魅力。
潮剧之于东山人，是深入血脉、挥之不去的乡愁。庙会节庆、侨胞返乡，只要锣鼓声起，便是故乡的召唤。许多旅居海外的乡亲，多年后再听一段熟悉的唱腔，仍能想起年少时光，找回乡音里的温暖。
如今的潮剧人守正创新，先后推出《滨海龙腾》《家风》《借车》等现代小戏，紧扣时代，贴近生活。潮剧小戏《家风》在2024年华东六省一市现代地方小戏大赛中夺得金奖，东山大锣鼓节目两度摘得福建省“水仙花”戏剧比赛演奏一等奖，让古老剧种在新时代焕发新生。
东山南音 古韵新章
东山南音源流悠远，承续汉唐乐律，被称作中国古典音乐的“活化石”。数百年来，经一代代艺人守护，这缕古乐不曾断绝，至今仍在海岛婉转流淌。铜陵镇御乐轩南音社，便是这段传承故事的重要载体。
御乐轩始建于清乾隆年间，曾是东山南音传习演唱的重要场所。上世纪五六十年代，受社会变迁影响，社务一度停办，南音传承陷入困境。即便如此，老艺人仍私下弹唱授徒，守住这一脉古乐火种。
1990年，陈满水、江汉坤等老艺人不忍南音就此沉寂，四处奔走，筹措资源，力促御乐轩复办，并专程请来南音名师张在我驻社传授工尺谱、乐器演奏与唱腔。1991年10月，御乐轩南音社正式复社，首批招收三十余名学员，为南音传承注入新鲜力量。
早年南音多靠口传心授，随时代发展，这种方式已难以适应传承需求。自幼在御乐轩听南音长大的杨桔平，主动承担起记谱整理的工作。他先以简谱记录老艺人口中的唱腔，再拜师学习工尺谱，逐一对照转译，先后整理出十余首经典曲目。南音传统指套多达52套，每套演奏时长不下半个小时，且登台演奏不看谱，全凭长期记忆与默契配合，传承之难，可见一斑。
御乐轩始终恪守古礼，保留传统坐唱形式、古朴唱腔与“脚踏金狮”的礼仪规范。御乐轩南音社不仅在本地坚守传习，还多次走出国门交流访问，以一曲乡音，牵动游子心底最柔软的部分，带他们回到魂牵梦绕的故土。
近年来，南音社走进校园，开设课程，教孩子识谱、弹唱、演奏乐器，让千年雅乐在少年心中生根发芽，让古老艺术代代相传、弦歌不辍。
东山歌册 焕发新生
在东山岛，流传着一种独具特色的民间说唱艺术——东山歌册。它以闽南语演唱，曲调平和顺口，词句通俗易记，从英雄传奇到家庭伦理，从古早故事到市井人情，都是它吟唱的内容。2006年，东山歌册入选首批国家级非物质文化遗产名录，被誉为闽南文化的“活化石”。
东山歌册约在清嘉庆、乾隆年间由潮州传入，在海岛落地生根，逐渐形成本土特色，民间多称“唱歌册”。旧时没有复杂舞台与伴奏，多为妇女围坐传唱，一人启口，众人聆听，既是消遣，也是旧时女子学习知识、明理向善的“口头课本”。演唱者还会随气氛即兴穿插趣语，让故事更生动、更接地气。
歌册内容多为长篇叙事诗，以历史演义、忠孝节义为主，如《杨令婆》《薛丁山征西》《穆桂英挂帅》《陈世美》等，唱词朗朗上口，易记易传，曾是东山最普及的民间曲艺。
“正月红梅吐蕊时，家家户户赏新年……” 一曲《刘明珠守楼》，唱尽旧时女子的心事与忧伤，曲调婉转，余味悠长，听来仿佛穿越岁月，触到当年的人情冷暖。
2006年列入国家级非遗后，东山歌册走出深闺，走进校园，走上舞台，以新的姿态融入当代生活。古老唱词里，融入了乡村振兴、渔港新貌、时代新风，古曲添新韵，老调唱新声。这台陪伴东山多年的老唱机，至今仍在潮声里吟唱，成为文旅融合中一道温润耐看的风景。
铁枝木偶 非遗之美
铁枝木偶，民间俗称“尫仔戏”，不靠悬丝、不借杖头，以铁枝为骨、布幔为身、指掌为魂，演绎世间悲欢离合，2009年入选福建省非物质文化遗产代表性项目名录。
这一古老剧种元代由中原传入粤东惠来、海丰、陆丰一带，以潮语潮曲演唱，因语言相通、腔调相近，很快流传至闽南诏安、东山、云霄、平和等地，成为闽粤沿海共有的民间艺术。
东山铁枝木偶在清末民初最为兴盛，多为民间艺人走乡串户、搭台演出，道具轻便、表演灵活，深受渔民与农人喜爱，是旧时乡间最热闹的文艺景象。
铁枝木偶的精髓，在于一颗泥头。取本地红泥，反复揉炼，阴干数日，以木炭文火慢焙，再经上灰、打底、敷粉、勾线、开脸，方告成型。生旦净丑，眉目分明，神情各异，同一角色，不同艺人有不同笔法，故而千人千面，各有气韵。
陈加申（1936—2014）是东山铁枝木偶第三代传人，一生与木偶相伴。他早年加入潮剧团，挑着戏箱走村串巷，被乡亲们亲切称作“歧下老走”。即便在传承艰难的岁月，他也未曾放弃。1979年，他组建东山新艺铁枝木偶潮剧团，带领戏班走闽粤、跑城乡，一年演出160多场，人气鼎盛。
到上世纪90年代，传统戏曲受众减少，剧团再度遇冷。陈加申不改初心，把自家厅堂当作小剧场，一家三代齐上阵，坚守这门手艺。
铁枝木偶的魅力，在于“人偶合一”。艺人既要懂戏曲、会弹唱，又要熟谙操纵技巧，木偶的眨眼、拂袖、转身、对打，全凭指尖分寸拿捏；生旦净丑多种声腔转换，也全靠一人掌控，或激昂，或柔婉，活灵活现。传统剧目有《白蛇传》《陈三五娘》《穆桂英挂帅》等，近年又推出《谷文昌》《东山渔歌》等现代题材，让古老木偶戏接上当代地气。
一根铁枝，一方小戏台，演的是忠孝节义、儿女情长，唱的是山海人间、烟火寻常。铁枝木偶不只是尘封的技艺，更是活在指尖与心头的乡愁与温度。愿这门艺术代代相传，掌中木偶，依旧鲜活；指尖技艺，生生不息。
历经千年的东山非遗，早已化作海岛人精神深处的文化根脉，融进日常烟火，藏进世代记忆。如今，它们走进校园、走上舞台，借着新媒体的传播重焕生机，在岁月沉淀里，静静流淌着独有的人文韵味。八方来客慕名而至，聆听、感受、守护，让非遗与文旅相伴相生，走出一条属于东山的传承新路。