☉钟良成 文/供图
诏安，这座镶嵌在闽粤边界的文化古城，自唐以降便浸润在笔墨书香之中。江南第一宰钟绍京被贬怀恩县（今诏安一带）时，将中原正统的书画艺术带入这片沃土，如同播下一颗文化的种子，在岁月的滋养中生根发芽、枝繁叶茂。在这片星光璀璨的书画沃土上，徐序行先生的艺术人生，既是诏安画派文脉的自然延续，也是传统艺术在时代变迁中守正创新的生动注脚。作为诏安画派第五代传人“五老”之首，他自幼浸染于书画之乡的文化氛围，师从名家、精研古法、博采众长，在数十年的艺术求索与教育实践中，既守护着诏安画派的精神内核，又以开放的胸襟吸纳各派精华，形成了独具一格的艺术风格，更以毕生精力培育书画新人，让诏安画派的香火绵延不绝，成为备受世人敬重的艺术长者与教育先驱。
芥子园畔启蒙 笔墨初心萌芽
艺术的种子，往往在童年的沃土中悄然萌发。徐序行先生出生于诏安一个浸润着文化气息的家庭，诏安街头巷尾的匾额楹联、祠堂庙宇的壁画彩绘、邻里乡贤的笔墨雅集，都是他童年最生动的艺术教材。与绘画的邂逅，仿佛是命中注定的缘分，当别的孩童还在田间嬉戏、街头追逐时，徐序行已常常独坐窗前，以树枝为笔、大地为纸，临摹着眼中所见的花鸟虫鱼、山水草木。那份对绘画与生俱来的热爱，如同破土而出的嫩芽，在他心中顽强生长。
《芥子园画谱》是初学画者的启蒙圣经，这部诞生于清代的画谱，集中国传统绘画技法之大成，涵盖山水、花鸟、人物等诸多门类，以图文并茂的形式系统梳理了笔墨、构图、着色的基本法则，被誉为“画学之津梁”。对于少年徐序行而言，《芥子园画谱》更是他通往艺术殿堂的第一把钥匙。得到这部画谱后，他如获至宝，日夜揣摩、反复临摹，近乎痴迷。据他孙子徐少伯所见，那本《芥子园画谱》被翻得破旧不堪。
在临摹的同时，徐序行从未脱离自然。诏安的青山绿水、田园草木，都是他的写生对象。他常常带着画板走进山野田间，观察晨露中绽放的花朵、风中摇曳的草木、枝头栖息的雀鸟，将自然中的生动意趣融入笔端，弥补画谱中程式化表达的不足。这种“师法古人”与“师法自然”相结合的学习方式，让他打下了坚实的传统笔墨功底，更培养了敏锐的观察力与表现力。少年时期的积累，如同为艺术之树浇灌了第一捧清泉，让他的笔墨初心在岁月中愈发坚定，也为他日后的艺术发展奠定了不可动摇的根基。
拜师锡纯门下
传承诏安风骨
诏安画派之所以能绵延数百年而不衰，核心在于其“薪火相传、师徒相授”的文脉传承机制。对于徐序行而言，艺术生涯中最重要的转折点，便是拜入诏安画派第四代宗师、“虎王”沈锡纯先生门下。
沈锡纯先生是诏安画派近现代的标志性人物，他自幼研习传统书画，尤擅画虎，笔下猛虎或雄健威猛，或憨态可掬，形神兼备、栩栩如生，被誉为“虎王”。其绘画既坚守诏安画派“笔墨苍劲、意境清雅、形神兼备、雅俗共赏”的艺术主张，又融入了自身对生活的独特感悟，在花鸟、山水、人物等诸多领域均有极高造诣。沈锡纯先生不仅技艺精湛，更注重人品与画品的统一，他常对弟子言：“画者，心之迹也。人品不高，画品难高。”这种艺术观深刻影响了徐序行的一生。
在沈锡纯先生的悉心指导下，徐序行系统掌握了诏安画派的核心技艺。他学到了诏安画派花鸟的“工写结合”——工笔处细致入微，翎毛的纹理、花瓣的脉络皆清晰可辨；写意处洒脱奔放，笔墨简练而意趣盎然。更重要的是，他领悟到了诏安画派“以形写神、情景交融”的艺术追求，画作不仅追求形似，更注重传达对象的精神气质与画家的情感寄托。
在传承诏安画派技艺的同时，徐序行也继承了画派的人文精神。诏安画派的书画家大多兼具文人情怀与民间立场，他们的作品既有着文人画的清雅意境，又贴近生活、通俗易懂，体现出“雅俗共赏”的艺术特质。沈锡纯先生的画作常常以寻常花鸟、田园景致为题材，传递出对生活的热爱与对自然的敬畏。徐序行深受影响，他的作品多取材于身边的草木花鸟，笔墨间饱含着对家乡的深情与对生活的感悟，彰显出诏安画派特有的人文温度，成为诏安画派文脉的忠实继承者。
艺专深造问道 海派笔墨融铸
如果说拜师沈锡纯先生让徐序行筑牢了诏安画派的根基，那么进入龙溪师范艺专的系统学习，则为他打开了通往更广阔的艺术世界大门。龙溪师范艺专（今漳州城市职业学院前身）是闽南地区重要的艺术教育基地，这里汇聚了一批兼具传统功底与现代视野的艺术教师，更有着丰富的艺术典籍与画作藏品，为徐序行提供了前所未有的学习平台。
在艺专学习期间，徐序行不再局限于诏安画派的单一风格，而是以开放的胸襟广泛涉猎各大画派的艺术精华，其中对他影响最深的，便是海派书画。海派兴起于晚清民国时期的上海，以任伯年、吴昌硕、虚谷等为代表，其艺术特点是兼收并蓄、勇于创新，既继承了传统文人画的笔墨精神，又吸收了民间艺术与西方绘画的营养，注重写实与写意的结合，色彩明快、构图新颖、题材贴近生活，具有强烈的时代气息与市民审美特质。
任伯年是海派的核心人物之一，他擅长花鸟、人物、山水，其画作造型准确、生动传神，笔墨简练而富有变化，色彩鲜艳而不失清雅，尤其善于捕捉人物与花鸟的瞬间动态，充满生活情趣。徐序行对任伯年的作品尤为推崇，他反复临摹任伯年的《群仙祝寿图》《五伦图》《花鸟四条屏》等经典作品，深入研究其造型技巧与笔墨运用。他发现，任伯年的线条既有着传统书法的功底，又兼具写实的准确性，能够以简练的线条勾勒出对象的形神；其色彩运用大胆而和谐，打破了传统文人画“重墨轻色”的局限，为画作增添了生动的视觉效果。徐序行将任伯年的造型技巧融入自己的创作，使笔下的花鸟人物更具写实性与生动性，摆脱了传统画派中部分程式化的束缚。
在艺专的学习过程中，徐序行并非简单地照搬海派的技法，而是结合自身的诏安画派功底进行融会贯通。他深知，艺术的创新并非无源之水、无本之木，必须在继承传统的基础上博采众长。因此，他在学习海派技艺时，始终坚守诏安画派“形神兼备、意境清雅”的核心追求，将海派的写实技巧与色彩运用，诏安画派的笔墨精神与人文情怀相结合，形成了“既有诏安风骨，又具海派气韵”的独特风格雏形。
执教杏坛育李 岭南新风融塑
上世纪50年代，徐序行从龙溪师范艺专毕业，怀揣着对艺术的热爱与对教育的赤诚，踏上了中小学美术教育的讲台。这一教，便是数十年。在漫长的教育生涯中，他先后在诏安县多所中小学任教，将自己的艺术知识与创作经验毫无保留地传授给一代又一代学生，成为诏安美术教育的奠基人之一。作为一名美术教师，徐序行始终秉持“因材施教、注重基础、鼓励创新”的教育理念。他深知，美术教育的核心不仅是传授技法，更在于培养学生的审美情趣、观察力与创造力。因此，在教学中，他既注重让学生打好传统笔墨的基础，要求学生临摹《芥子园画谱》等经典典籍，掌握勾勒、皴擦、点染等基本技法；又鼓励学生走进自然、贴近生活，通过写生培养观察力与表现力。他常常带着学生走出课堂，到诏安的山野田间、古城街巷写生，引导学生发现生活中的美，用画笔记录身边的事物。
在从事教育工作的同时，徐序行从未停止艺术探索的脚步。随着视野的不断开阔，他开始关注岭南画派的艺术成就，并深受其影响。岭南画派主张“折衷中外，融合古今”，既继承传统中国画的笔墨精神，又吸收西方绘画的写实技巧与色彩理论，注重表现自然的生机与时代的气息，打破了传统文人画的封闭格局。
张书旂作为岭南画派的重要代表人物，以画鸽闻名于世，其作品兼具中西绘画之长，造型准确、色彩明快、笔墨简练、意境清新，尤其善于运用色彩表现对象的质感与光影变化，打破了传统中国画“重墨轻色”的传统。徐序行对张书旂的作品尤为欣赏，他深入研究张书旂的色彩运用与造型技巧，学习其如何将西方绘画的光影原理与中国传统笔墨相结合，如何用明快的色彩表现花鸟的生机与活力。
观徐序行先生的花鸟作品，可见其艺术风格的鲜明特质。《松鹤延年》中，仙鹤造型准确、姿态优雅，线条遒劲而不失灵动，墨色浓淡相间、层次丰富；松针挺拔有力，松皮皴擦自然，尽显松树的苍劲风骨；背景以淡彩渲染，营造出清新雅致的意境，既体现了诏安画派的笔墨精神，又融入了岭南画派的色彩技巧，寓意吉祥，深受人们喜爱。《竹石图》中，竹子挺拔向上，竹叶疏密有致，以中锋行笔表现竹的坚韧，以侧锋皴擦表现石的质感，墨色浓淡干湿变化丰富，构图简洁而富有气势，既传承了文人画“竹石喻志”的传统，又融入了海派的写实技巧，展现出竹子“虚心有节、坚韧不拔”的精神品格。《花鸟四条屏》中，梅、兰、竹、菊四君子各具情态，笔墨简练而形神兼备，色彩明快而不失清雅，既有传统文人画的清雅意境，又有现代绘画的视觉张力，体现了徐序行先生对传统题材的现代诠释。
文脉传承不息 艺德馨香永存
作为诏安画派第五代传人“五老”之首，徐序行先生的艺术人生，是诏安画派传承与发展的生动缩影。他一生坚守传统，从《芥子园画谱》的启蒙到沈锡纯先生的言传身教，从龙溪艺专的系统学习到数十年的艺术探索，始终以诏安画派的文脉为根基，不忘初心、矢志不渝。他博采众长，以开放的胸襟吸收海派、岭南画派等各大流派的艺术精华，在继承中创新，在融合中发展，形成了独具一格的艺术风格，为诏安画派的发展注入了新的活力。
诏安画派之所以能历经数百年而不衰，正是因为有像沈锡纯、徐序行先生这样一代代坚守传承、勇于创新的艺术家。他们如同文化的灯塔，照亮了传统艺术的发展之路；他们如同辛勤的园丁，培育着艺术的新苗。徐序行先生的艺术人生，是对诏安画派精神的最好诠释，也是对中国传统绘画艺术的重要贡献。
笔墨承文脉，丹心育桃李。徐序行先生用一生的坚守与追求，书写了一段精彩的艺术人生，也为诏安画派的发展写下了浓墨重彩的一笔。他的艺术作品将永远闪耀着传统与创新的光芒，他的艺术精神与教育理念将永远激励着后人，在传承传统文化、创新艺术表达的道路上不断前行。诏安这片书画沃土，也因有这样的艺术长者而更加芬芳，诏安画派的文脉，也将在他们的传承与引领下，绽放出更加绚丽的光彩。