每年的霍童“二月二”灯会，都是一次与精灵重逢的盛会。
狂欢，从黄昏开始。暮色四合之际，霍童溪风吹罗带，荻花泛银光，远山层峦叠嶂，逆光成廓。而到了夜晚，青砖古镇鞭炮齐鸣，锣鼓喧天。那些散发着斑斓光泽的纸扎与线狮，恰似传说中的精灵，从大小童峰，从狮子岩顶，从雕花窗棂，翩然雀跃，飞檐落巷，如约而至。
纸扎被巧妙地拼接成一只只灵动的花灯，竹篾在匠人指间翻飞若蝶翼，金箔贴就的莲瓣在夜风里摇曳。杜十娘踩着高跷裙裾翻飞。孙悟空的金箍棒搅动星河。锣鼓喧天处，也惊飞了古宅里的新燕。在明清古街巷的逶迤中，霍童线狮无疑是最神奇的精灵。十多个壮汉通过长线操纵着台前的三五只狮子，边走边舞，闪展腾挪。那些狮子宛如从历史的长河中跳跃而出的精灵，向现代人手舞足蹈地演绎着霍童人在黄鞠公的带领下，十多年孜孜不倦开渠的传奇。
狮子为万兽之王。汉时，这只来自波斯的狮子，带着权力与神圣，沿着丝绸之路威风凛凛而来。但在中原王朝儒家的入世哲学里，狮子逐渐脱离了宗教色彩，更多地被赋予世俗的诠释。在隋唐的衰荣之间，这只狮子流连于南方的洞天福地，开始了与线、与人绵延千年的世俗狂欢。
公元613年，隋谏议大夫，名黄鞠，携眷属五六十人，避难至霍童。其姑丈朱福，让地霍童石桥给侄儿黄鞠。黄鞠开基霍童后，带领儿孙们用了整整十一年时间，开凿了两条水渠。长达十一年的坚持，黄鞠是依靠什么秘籍呢？
他将每年的“二月二”定为“灯会节”，以此感恩姑丈朱福的易地之恩。中原民俗文化，如纸扎、铁枝、高跷等由此扎根，感恩成了开渠的精神动力。还有便是开凿工艺的训练养成。水利工程采用火烧水浇法开凿花岗岩，清理大量碎石需要臂力过人的劳动者紧密协作。黄鞠将中原舞狮及提线木偶技艺融合，改造成线狮，寓教于乐，以此来训练劳动者的强健体魄与团队协作精神。于是，便诞生了这样一脉精灵——当北方醒狮以刚猛力道震撼四方时，它则以纤绳巧技独步天下，这就是宁德霍童线狮。
霍童线狮又称抽狮，亦称打狮。在1300多年演变中，衍生出陈姓线狮和黄姓线狮。霍童线狮有传男不传女的宗族传承。
在线狮的游艺表演中，古巷锣鼓铿锵，台前灯光变幻、狮子腾云驾雾，台后的十几位线狮艺人闪展腾挪。他们手中握着的绳索就像是魔法的丝线，布满茧子的手指在绳索间翻转，八十一根苎麻绳牵引着线狮表演出各种令人惊叹的动作和神态。那灵动的线狮像是被赋予了生命的精灵，坐立、蹲卧、苏醒、伸展、打哈欠、抓痒、搔首、舔毛、蛰伏、依偎、跳跃、奔窜等各种动作无所不能。雄狮出洞、母子相亲、三狮戏珠等动作更是表演得惟妙惟肖、栩栩如生。
灯会里的古巷，闪展腾挪的线狮，每一只都蕴含着民间艺人的匠心独运。线狮制作包括狮台、狮身、狮球、狮线及灯光配置等环节。霍童线狮的“线”构成了人、线、狮三者合一的“指挥神经系统”。“线”的穿结是线狮表演的关键环节，每一个穿孔动作都必须细致认真。先用一根长4米许的杉木在不同距离位处装上滑轮，在狮子的头部、尾部系上往返的“线”，狮子的双腮左右再系上两条“线”。位处前台的线狮主要通过头索、尾索及腮索拉动进行表演。“线”的制作大有讲究，用料是霍童当地产的大麻绳，须软硬适中，以保证每个动作都能准确传送到狮身各部位。线狮的狮身由多种材料制成，以竹篾制狮身骨架，以彩色塑料丝制成狮毛。狮球精致灵巧，大球网筐内套有旋转自如的小球，小球缀有水晶灯，夜如繁星。
这是一场“线”的艺术与“力”的美学的盛会。古巷里，观者如潮，引颈簇立，如痴如醉。其实，霍童线狮表演，能吸引人的精妙之处就在于，它不是用蛮力，它需要有对力学原理、团队协作的深刻理解，堪称“东方机械美学”的活态体现。霍童线狮表演集文功武戏于一身，分单狮(雄狮)、双狮(一雄一雌狮)、三狮(一母二子狮)、五狮(一母四子狮)等4种。所谓文功，指线狮的表演要靠台旁乐队统一指挥，乐器为鼓、锣、恰恰三种，节奏一般为锵咚锵。鼓手是灵魂人物。随着鼓点的波澜起伏，线狮或闪展生风，或轻喃细语。所谓武戏，指舞狮者要有充沛的体力、熟练的技巧与扎实的武术功底，更要有团队协作的精神。表演时，十几位线狮艺人站在后台分成数组，每组一人为主，其他人为辅。大狮子重约30多公斤，小的重约18公斤。大狮需要5个师傅操纵，小狮则需两人。人距离狮子近则5米，远则超过10米。随着锣鼓铿锵而起，艺人们则竞相吆喝，提拉线绳。组员之间，各组之间，配合无间，不论如何闪展腾挪，狮线之间都能做到纷而不缠，繁而不乱，而在狭窄的舞台上，三五只狮子闪展生风，快而不撞，实为一绝。
2006年5月20日，霍童线狮经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
山水有灵，人文有温。狮子通过丝绸之路的商贸与文化交流，从波斯传入中国，成为跨越地理与文明界限的象征。而霍童线狮，就如来自历史深处的精灵，君临霍童，将隋唐的春风，还有孩童们攥着麦芽糖奔跑时的笑语，都深刻融入了古镇的生活，其形象被赋予更多世俗寓意，其独创性不仅反映了古代欧亚文明互动的深度与广度，更是中华文化工匠精神的活态体现。