●俞和江
随着数字摄影技术的普及，摄影已成为一种大众文化。然而，要拍出富有美学价值的照片，单纯“随手拍”是难以做到的。
那么，如何从美学角度拍出好照片？最近笔者阅读了吉林科学技术出版社出版的《摄影艺术的美学视角研究》，颇有启发。
从本质上看，摄影是一种记录。摄影是用某种技术设备真实地、快速地、全方位地复制现实的某个图景，其结果就是照片。这张照片虽然承载的是一个平面瞬间，但却是珍贵的，因为这张相片可以唤醒人们曾经的苦辣酸甜回忆和遗失的梦想，这是摄影独有的魅力。
要拍出富有美感的照片，首先要从技术层面把握。《摄影艺术的美学视角研究》多角度谈到摄影的技术美。与造型相关的技术美主要表现为光影美、速度美、角度美、景深美；与影像相关的技术美主要表现为密度美、反差美、特效美。
的确，我们要拍出一张美的照片，不仅对于光圈、速度、焦距等的运用要熟练掌握，而且对于闪光灯、滤色镜片、不同焦段镜头等运用也需要准确把握，还需在拍摄位置、角度、环境等方面作出恰当的选择。要做到这些，摄影者必须经受一整套严格的技术训练，让自身的摄影技术适配摄影工艺技术规范要求。从这个意义上讲，摄影艺术必然具有技术美。摄影艺术的技术美就是在技术运用过程中和技术成果展示中所凝聚的美。
有拿起相机或手机拍照过的人都有这样的体会，面对被拍照对象，用仰视、平视、俯视等不同角度拍出的效果大不一样。拍摄角度的变换所表达的角度美迥异，所展现的视觉空间差异也很大，因而角度的变换留给人们不同的心理感受。这种由拍摄角度变换而引发的视觉美就称为角度美。一个角度美就能看出不同拍摄者的技术差距，如果更多拍摄技巧参与，体现在相片中的差异更可想而知。因此，要拍出好照片，摄影师就得先钻研拍摄技术。
要拍出富有美感的照片，还要在艺术修养和提高审美能力方面下功夫。《摄影艺术的美学视角研究》中说：“在日常摄影活动中，摄影师们都积累了个人不同的‘美感经验’，对物象的基本感觉引导着摄影师进行某种审美欣赏和摄影创作。”是的，摄影师所掌握的摄影技术就像是人体的骨骼，摄影师要变成摄影艺术家还要有流淌于全身的艺术血液，这血液就是艺术修养和审美能力。摄影师需要在平凡的世界中去发现美，从深层次去感悟事物所蕴含的意境，最后把自己的情感注入摄影艺术作品之中，达到客观事物、摄影师、欣赏者三者的精神共鸣。
人在一切认识活动、创作活动、审美活动中都是根本性的、决定性的因素。在摄影美的认识、整理、发掘、重组过程中，人的因素始终占主导地位。不同摄影者面对相同事物，拍摄出来的摄影作品却是大不相同，为什么？原因就在于作品都带有摄影师强烈的主观性特征。摄影师在按下快门的同时，已经有意无意地把自己的认知情感融入其中。每一幅优秀摄影作品都是摄影师生活感悟、社会经历、人生经验的浮现，都是摄影师对特定事物观察力、想象力、艺术修养、审美能力的综合。因此，摄影师要创作出好作品，就要不断提高艺术修养和审美能力，从美学的角度去思考、去实践。
那么，如何才能提升摄影师自身的艺术修养和审美能力？读完《摄影艺术的美学视角研究》，笔者对此有了更深刻的认识，首先要坚持长期的摄影实践，在实践中丰富自己的生活阅历和创作经验。“摄影创作是在路上完成的”，生活是艺术的源泉，是艺术发展的不竭动力，摄影师要不断地挖掘生活中的闪光点，用艺术的眼光去感悟人生，把握生活的真谛，把普通的客观事物带入艺术的境界里来；其次，摄影艺术也需要创新，创新的基础就是摄影师对社会生活的不断思索和新体验。摄影师要认真审视自己所处的时代，对前人摄影艺术进行继承和批判，最后归纳出社会发展的新特点，结合自己的摄影创作来创新。同时，摄影师还要从绘画、音乐、舞蹈等艺术之林中找共通之处，找艺术灵感。
当今，我国正处于蓬勃发展时期，开放的祖国迎来四面八方的新事物、新现象、新观念，这让广大摄影师有了更为广阔的创作舞台。广大摄影师只要不断提高技术水平、艺术修养和审美能力，用诗心定格美好瞬间，定能创作出更多富有诗意、富有美感的摄影作品。