●尤溪记者站 吴振湖 文/图
4月14日晚，尤溪县文化馆的排练厅又响起了熟悉的排练声。蔡宣庚和几位演员正利用下班时间加紧打磨小品《红豆糕》——调整台词节奏、揣摩人物情绪、反复练习老英雄颤抖着掏出红豆糕的细节。不久，他们就要带着这部作品踏上全省巡演的征程。
“获奖不是终点，让更多观众感受到英雄的深情，才是我们的初心。”蔡宣庚说。他口中的“获奖”，指的是今年1月30日《红豆糕》在第六届福建省曲艺丹桂奖大赛决赛中斩获非专业院团组一等奖。
一块红豆糕 捧回全省一等奖
时间回到1月30日的福州决赛现场。当《红豆糕》的最后一个音符落下，观众席爆发出热烈掌声。这部由三明市选送的作品，从全省近400名参赛者中脱颖而出，一举夺得非专业院团组一等奖。消息传回尤溪，人们为作品喝彩，更被其背后的故事深深打动。
编剧、导演兼演员蔡宣庚，一位扎根乡土的基层文化特派员，用一块“红豆糕”，串起了英雄的深情与平凡人的坚守，也在舞台上实现了自己的艺术价值。
英雄故事点燃创作之火
时间再回溯到2023年初冬，蔡宣庚回到老家尤溪县洋中镇桂峰村调研红色故事。无意中，他听说了老兵蔡永贵的事迹——这位身材瘦小的参战老兵，曾在边境作战中出生入死，腿部至今留着弹片伤痕；退伍后，他默默守护乡村，每年坚持远赴广西祭奠牺牲战友，尽管身体每况愈下，却总说“趁还走得动，要多去看看他们”。
“那一刻，我心里猛地一震。”蔡宣庚回忆。人们常讲英雄的壮举，却容易忽略英雄也是普通人，他们的家国大义里，藏着最朴素的儿女情长。蔡永贵的故事里，既有对祖国的赤诚，也有对战友的深情，这让蔡宣庚萌生了把这段故事搬上舞台的念头。
从真实到艺术的淬炼
如何让英雄的事迹走进观众心里？蔡宣庚没有选择宏大叙事，而是以一块“红豆糕”为信物，虚构了一段跨越半世纪的守望。他将蔡永贵的忠诚与坚守，融入小品人物林有福身上，同时设置两个带着“小私心”的普通年轻人——保洁员胡小春、创业者金夏，通过他们从“为利而来”到“为爱留下”的转变，展现平凡人对英雄的敬重。
“最初他们照顾老人，不过是为了红包、工钱，可当老人颤抖着拿出珍藏的红豆糕，那份跨越岁月的深情彻底击中了他们。”蔡宣庚说，他想表达的是，敬重英雄从来不是遥不可及的壮举，它就藏在普通人的一份陪伴里。
创作中，蔡宣庚刻意融入尤溪本土文化：人物身上有朴实的乡土气质，舞台表现借鉴了小腔戏“以简胜繁”的特点。小腔戏是流传于尤溪一带的古老剧种，唱腔细腻、表演写意，讲究“一桌二椅”间演绎人生百态。蔡宣庚从小听着小腔戏长大，他特意在《红豆糕》的舞台调度中化用了小腔戏的虚拟手法——老人拿出红豆糕时，没有实物道具，而是通过演员的颤抖手势和凝望眼神，让观众“看见”那袋珍藏了半个世纪的糕点。恰逢2026丙午马年，他又在结尾加入“马年大吉”的祝福，让作品的温情与新春的喜庆相融。
非专业团队的执着
蔡宣庚1995年加入尤溪县闽剧团，历经磨练，打了深厚的表演、编导功底，后来成为县文化馆的业务骨干，常年扎根基层，创作了许多优秀作品。
这次，他不仅担任编剧、导演，还上阵扮演角色。排练过程中，他和业余演员们克服了重重困难：没有专业场地，就在文化馆的走廊里练；时间紧张，就利用下班后排练到深夜；对表演技巧不熟悉，就反复揣摩角色心理，甚至对着镜子练表情。
“我们要演的是身边人身边事，必须拿出最真挚的情感。”蔡宣庚说。演员中，有派出所民警、有林场职工、有少体校老师，还有文化馆同事，大家都没有专业背景，但每个人都憋着一股劲。为了演好老英雄颤抖着拿出红豆糕的细节，蔡宣庚反复观察老人的动作，甚至专门去桂峰村拜访蔡永贵，听他讲述当年的故事。
更可贵的是，这支非专业团队在排练中悄然承担起另一层使命——文化传承。民警周楠为了演好角色，主动向村里老人学讲尤溪方言，把台词里的土话打磨得地道亲切；林场职工郑兴全利用休息时间整理小腔戏的曲牌，尝试将其中一段悲怆的小腔戏融入老人读日记的背景音乐中。蔡宣庚感慨：“他们不是在演一个故事，而是在用自己的方式接续家乡的文脉。”
舞台上的价值实现
决赛当天，当蔡宣庚和队友们登上舞台，聚光灯打在身上，他们仿佛不再是普通的基层工作者，而是那个年代的亲历者。当老英雄的日记被缓缓读出，当红豆糕从怀里掏出，台下不少观众悄悄抹泪。
评委评价：“真实的故事基底、饱满的人物塑造、真挚的舞台呈现，让人看到基层曲艺的蓬勃生命力。”一等奖的奖杯，是对他们苦练的最好回报。
更让蔡宣庚欣慰的是，蔡永贵的故事被更多人知晓。那位独居桂峰村的老人，听说自己的事迹被搬上舞台，朴实地笑笑：“跟牺牲的战友比，我这点事不算啥。”而蔡宣庚知道，正是无数像蔡永贵这样的普通人，构成了民族的脊梁。
文化特派员的使命：
让乡土文脉活起来
获奖归来，蔡宣庚没有停下脚步。作为尤溪县首批文化特派员，他深知自己的职责不仅是创作一部作品，更是要让藏在民间的艺术火种传下去。
这些年，他走遍了尤溪的十多个乡镇，挖掘散落在村落的非遗线索。在洋中镇，他找到了一位会唱小腔戏的老艺人，录下了即将失传的唱段；在桂峰村，他组织村民成立“乡村曲艺角”，把《红豆糕》的片段改编成方言版，让留守老人也能看懂；在县文化馆，他开设了免费的“戏曲编剧公益班”，教年轻人如何把身边故事写成剧本。
“很多民间艺术不是没人爱，而是缺一个‘翻译官’。”蔡宣庚说。他尝试将小腔戏的经典剧目与红色故事结合，带着学员们创作了《红军挑檐》《渡口往事》等小型作品，在村里的古戏台上演出。观众从三五个老人，渐渐坐满了半个晒谷场。一位返乡创业的大学生看完后说：“原来我们尤溪的老戏可以这么有力量。”
《红豆糕》的成功，也让蔡宣庚更加坚定了“以老带新”的传承路径。他把剧组里的几位年轻演员发展为文化志愿者，让他们跟着自己下乡采风、整理口述史。在蔡宣庚的推动下，尤溪县文化馆与桂峰村建立了长效合作机制，每年暑期开设“乡土曲艺夏令营”，邀请村里的老人教孩子唱小腔戏、讲红色故事。
从舞台到更远的乡土
如今，带着一等奖的荣誉和全省巡演的任务，蔡宣庚和演员们又回到了那间熟悉的走廊排练厅。
“好的文艺作品要扎根本土、贴近群众。我们这些非专业的戏曲爱好者，虽然技艺不如名家，但胜在真实、胜在深情。”蔡宣庚说。他计划在巡演途中，每到一个县市，就与当地的民间艺人交流，记录不同地方的小戏、曲艺片段，“让福建的乡土曲艺像红豆糕的香气一样，飘得远、留得住”。
蔡宣庚在创作手记中这样写道：“英雄从未远去，温情永远常在。而我们要做的，就是让这份温情有枝可依、有戏可传。”