●王思薇
刚刚过去的这个暑假，不少人拖着行李箱穿梭于各大博物馆与热门景区，带回来的除了照片和记忆，还有一大袋文创产品。可当这些纪念品被一一摆在桌上端详，许多人忍不住发出疑问：“怎么哪哪买的都长得差不多？”（9月19日《扬子晚报》）
从“我在xx很想你”的网红路牌挂饰，到“万物皆可雪糕化”的文物造型雪糕；从千篇一律的“考古盲盒”到错漏百出的诗人卡牌，文创正陷入一场“复制粘贴”的困局。当某类文创火了，同款便如潮水般涌来——不是“文化转译”，而是“符号搬运”；不是“情感共鸣”，而是“流量收割”。消费者捧回的不是“可触摸的历史”，而是“批量生产的纪念品”，心动在一次又一次的似曾相识中冷却。
这种复制背后，是文创产业对“快”的畸形追逐。数据显示，2024年全国博物馆文创销售收入已达34.28亿元，同比增长63.7%。市场的热情本是好事，却也让一些人动了“赚快钱”的心思：反正爆款有模板，照葫芦画瓢就能分一杯羹；反正消费者图新鲜，粗制滥造也能卖出去。于是，文化被简化成“贴图设计”，创意被矮化为“元素堆砌”，文化的厚重与尊严，在“流水线生产”中被消解得支离破碎。
文创的根在“文”，魂在“创”。真正的文创，从不是把文物纹样往帆布包上一印，把古诗名句往团扇上一描，而是要让文化“活”起来、“热”起来，成为连接古今的情感纽带。苏州博物馆的文徵明紫藤种子便是典范：自2013年起，每年限量1000份的种子，卖的从来不是植物本身，而是“文脉延续”的寓意——当种子发芽抽叶，种下的人触摸的不仅是生命的生长，更是与古人共享同一片阳光的浪漫。故宫“金榜题名”文具礼盒更妙：复刻科举试卷纹样的同时，附上可手写的“许愿笺”，把古代学子的期待变成现代人的心愿载体，让文化从展柜里走出来，住进生活的褶皱里。
这些成功案例揭示：文创的温度，不在复制的速度，而在文化的深度；文创的生命力，不在蹭热点的巧思，而在情感共鸣的巧劲。当文创开发者愿意花时间钻研文献、理解文化内核，愿意用现代设计语言转化传统美学，愿意捕捉年轻人的情绪需求，文创才能从“货架上的摆设”变成“生活中的伙伴”。
文创不该是一次性消费的快消品，而应是可传承、可分享的文化符号。唯有让“文”更厚重、“创”更走心，文创才能真正成为传播文化的载体——当我们捧着一把能扇风的团扇，种下一颗会发芽的种子，或是写下心愿的“许愿笺”时，触摸的不仅是商品，更是千年文脉的温度。