看了《给阿嬷的情书》，漳州人是有点眼红的。侨批、信局、本地话……这些文化资源漳州也有，为啥我们拍不出自己的“情书”？电影一热映，这些我们身边的风物，好似都变成别人家的招牌。一想到这些，心里难免失落。
其实，文化资源不等于文化资本。单以电影论，资本是口碑、票房、底气，是被激活的、能流动和增值的。如果没有被激活，再深厚的文化资源就只能“养在深闺人未识”，久而久之成了“风景在别处”。漳州不缺资源，缺的是把资源转化为资本的中介。
这个中介，就是“生态”。潮汕这些年产出了一系列本土方言电影，这就是生态的显化。这更像有一个“不信邪”的人先做出来了，被看见了，然后带动了更多人，继而形成了某种“小浪潮”。自下而上长出来的“生态”经过了市场验证、实践积累，才有将资源转化为资本的基础。
漳州的文化资源禀赋和潮汕相近，都有侨批、古厝、宗祠、工夫茶等。但也没必要以“情书”为标杆，过分苛责漳州。毕竟，培育生态不是“忽如一夜春风来”，而需“时来天地皆同力”。
漳州有月港、侨批、圣杯屿沉船等资源，有一些出片的取景地，储备了几百名群演。本地也在发力动员、补贴、推广，产出过一些“主旋律+非遗”作品。关注支持是基础，但艺术作品的内容是极难被量化和催熟的。资源配置若总想着砸出去的钱必须听得到响儿，临门才要猛踢“一百脚”，文艺创作就会困在“做任务、怕挨批、怕出错”的桎梏中。路径依赖越严重，“新点子”就越容易被“老办法”收编，“出圈”就更难了。
创作主动性的种子一定来自人的心底。太多的“被讲述”，太少的“我要讲”，这份主动缺失了。创作者需要“被允许”，允许试错、允许失败、允许粗糙、允许先做出来再说，需要社会形成“认真做事能获得尊重”的共识。创作者更要“自我允许”，允许先做不完美的尝试，允许在无回报时把冷板凳坐热。
社会的如实反馈是“试金石”。现在的影视观众比过去更理性。《给阿嬷的情书》能走出来，足以说明只要作品足够扎实，观众愿意为小投入、素人、方言和在地文化买单。这恰恰是漳州可以抓住的机会。若只满足于小圈子内“秀成果”，不主动去市场上“遛一遛”、让全国观众“评一评”，就永远弄不懂“要给谁看、谁爱看、为什么爱看”这些问题。
《给阿嬷的情书》，漳州人看了很有感触。这种复杂情绪，本质上是对良性生态的渴望。有情绪，说明还在意。还在意，就还有希望。