☉黄辉全 文/供图
备受关注的“谢学文国画作品展”将于12月4日在漳州市美术馆启幕，展期为一个月，展出这位95岁高寿的漳州名画家在不同时期创作的80余幅精品佳作。
在当代焦墨画坛，东山画家谢学文先生以其深厚的艺术积淀与大胆的创新实践，走出了一条兼具传统文脉与时代精神的创作之路。他1930年生于东山，号探石山人，中国国家书画院副院长，中国美术家协会福建分会首届会员、漳州画院画师，修业于广州美术学院山水科。谢学文的创作深度植根于岭南画派传统，其师从关山月、黎雄才的经历，让他在焦墨语言中融入了岭南画派“注重写生、融合中西”的核心特质。他不像传统焦墨画家那样依赖“闭门摹古”，而是长期深入长城、闽南山水、海岛风情等地写生，将实景的肌理、光影转化为焦墨的皴擦与浓淡变化，同时，他吸收西画的光影塑造理念，在焦墨的黑白对比中强化体积感与空间感，构建起独特的美学世界。其作品不仅被新加坡国家博物院、福建美术馆等机构收藏，还被中国美术学院出版社编入《国美画谱》，更在国内外展赛中屡获殊荣。而这背后，是他对技法、题材与精神表达的深度探索。
墨绘长城韵
情牵两岸心
长城，作为“中国龙”的意象载体，在谢学文先生这组精心创作的作品中，被赋予了极为深厚且独特的象征意义。它如同中华民族的“龙脉”，蜿蜒盘旋间，不仅凝聚着坚韧不屈、自强不息的民族精神，更成为华夏文明源远流长、磅礴力量的生动象征。
谢学文先生匠心独运，以长城为主角入画，巧妙地将其与巍峨山峦、苍茫云海融为一体。画面中，长城作为军事防御工程的雄伟身姿清晰可见，而其作为民族文化图腾的精神象征，也在这一笔一划间得以升华。当观者驻足欣赏这组作品时，仿佛能穿越时空，深切感受到华夏文明那历经千年沉淀的厚重与辉煌，以及其中蕴含的无穷力量。
在构图方面，画家采用传统山水画“三远法”（高远、深远、平远）构建空间层次，以仰视角度刻画近景山石与长城，使画面具有强烈的纵深感，凸显长城的巍峨挺拔；通过云雾的虚实处理，让中景与远景的山峦层层递进，营造出“万里长城万里长”的辽阔感；以平缓的视角描绘山间林木与溪流，平衡画面的视觉张力，增添了几分灵动与雅致。又以湿墨大面积渲染云雾，笔触柔和、水分充足，营造出“烟岚浮动”的朦胧意境，既连接了画面的远近空间，又为长城增添了几分神秘色彩，让“中国龙”在云雾中若隐若现，极具艺术感染力，仿佛在诉说着古老而神秘的故事。
焦墨画以浓墨干笔为核心，对笔墨控制力要求极高。这组作品以黑、白、灰为主色调，将浓墨的厚重与淡墨的轻盈表现得恰到好处。在墨色的层次变化中，一幅苍茫、雄浑的画卷徐徐展开。长城在云雾中蜿蜒前行，宛如一条巨龙穿梭于时空之间，传递出历史的厚重感与自然的永恒感。这种意境的营造，并非简单的对长城景观的描摹，而是画家“外师造化，中得心源”艺术理念的深刻体现。观者在品味画面时，不仅能于笔墨间触摸到历史的温度，更能于山水间感悟到民族的精神底色，仿佛与历史进行了一场跨越时空的对话。其人物传略和《长城四季条屏》及评语专页入登中国长城首部大型志书《中国长城志》。
谢学文的长城作品具有特殊的文化交流意义。早在1983年，他的《万里长城图》就在台湾引起轰动，成为破冰海峡的文化符号之一，该作品入编《中国书法美术60年年鉴大集》。而《中国龙》组画则延续了这一文化使命，以艺术的形式强化了两岸对“长城”这一共同文化符号的认同，成为推动海峡两岸文化交流、增进民族情感的重要媒介，彰显了艺术在促进文化认同与心灵契合方面的独特价值。
笔墨铸正气
丹青颂忠魂
谢学文先生的《云山石室舒正气》，是一幅将历史人文、传统技法与精神表达深度融合的力作。画家以扎实的笔墨功底，巧妙地将明末著名儒学大师、抗清英雄黄道周的“正气”精神，凝练并升华于雄奇的山水意象之中。此作既鲜明展现了谢学文个人的艺术风貌，更完成了对历史品格深刻的当代诠释。
东山岛东门屿上的“云山石室”，不仅是明末大儒黄道周读书论道、砥砺气节、彰显其“忠节、正气”的重要场所，更是《云山石室舒正气》这幅画作深层的精神寄寓与灵感源泉。谢学文先生深谙此中三昧，他运用密集的焦墨与浓墨，通过层层皴擦点染，精心塑造出山石的厚重质感与坚韧肌理。这不仅得传统“积墨法”之苍润华滋，更以其繁密交织的线条，极大地强化了山石的雄浑气势与磅礴力量，恰如其分地契合了“正气”所蕴含的沉雄与刚毅内涵。
作品整体以经典的黑白色调为主，画家通过对墨色浓淡干湿的精妙掌控——譬如云雾的淡墨渲染所营造的空灵飘渺，与岩石的焦墨勾勒所凸显的刚硬棱角——形成了强烈的视觉对比与内在张力。这既充分体现了传统水墨的写意神韵与笔墨情趣，又以富有现代感的审美意识，进一步强化了画面的精神冲击力与情感穿透力。
谢学文先生借这幅山水佳作，深情致敬先贤黄道周。不仅是对先贤黄道周“忠节、正气”崇高品格的深情礼赞，更传递出对中华传统美德在当代社会的深切呼唤。
焦墨写渔情
笔底见生活
《筏归》以焦墨技法描绘渔村生活场景，是谢学文先生扎根生活、提炼意趣的生动体现。画面聚焦“筏归”瞬间，渔民卸渔获、收筏子的动作充满烟火气，海鸟掠波、渔筏星散的布局，如诗般复现了渔村最本真的日常生态。筏影摇曳间，既有焦墨“干裂秋风，润含春雨”的技法魅力，又饱含着对生活本真的炽热体悟。这种传统笔墨与现实生活的深度交融，展现了焦墨艺术在表现现实题材时的独特表现力。画家以焦墨这种极具力量感的笔墨语言，将“渔村晚归”的平凡场景升华为具有人文价值的艺术意象，传递出对乡土生活的眷恋与对劳动者的尊重。
“我从艺近八十年来，始终坚持写生之路。我深切体会到，画家唯有真正深入生活、体验生活、感悟生活，作品才能超越生活表象，艺术方能永葆生命力。”谢学文先生如是说道。尤其在海洋题材的耕耘中，谢学文先生赋予作品以丰沛的文化意蕴。他强调：“我始终坚持从最熟悉的生活素材中汲取灵感，致力于创作出独具个人艺术风貌的山水画作。”
他在《海滩鱿香》作品中，以近景密集展现悬挂晾晒的鱿鱼，形成强烈的视觉冲击，让人真切感受到生活的丰饶。在笔墨表现上，他通过细腻的线条勾勒和巧妙的墨色皴擦，生动展现出鱿鱼的形态和质感，既有写实的精准，又不失国画写意的韵味，充分体现了国画中“计白当黑”的艺术理念。作品在写实的基础上，通过精湛的笔墨运用和巧妙的画面营造，升华出一种宁静而质朴的意境，引发人们对渔家生活的无限遐想和对质朴生活的由衷向往。
而在《银带海鲎图》中，画家以干笔焦墨勾勒鲎的坚硬甲壳与带鱼的滑腻躯体，既保留了焦墨的苍劲力道，又赋予海洋生物以生动的质感对比。这种独特的技法在传统焦墨中较为罕见，充分展现了画家对材料特性的深刻理解和不凡的艺术创造力。
笔韵承文脉
焦墨铸春秋
谢学文的焦墨画艺术，如同一场笔墨与时代的深度对话，是一次传统与创新的激烈碰撞。他以近八十载的笔墨实践有力地证明，焦墨不仅是一种绘画技法，更是一种承载文化与精神的独特语言。在他的笔下，这份语言蕴含着东山的山海人文风情，书写着历史的峥嵘岁月，更延续着国风文脉的雄浑气象，为当代焦墨画艺术的发展留下了浓墨重彩的一笔。也正是这种“写生为基、中西融贯”的创作路径，让谢学文的焦墨艺术既葆有传统水墨的写意性，又具备直面时代、贴近生活的鲜活感，成为扎根现实的精神载体。
从“海滨邹鲁”那深厚的文脉传承，到“红色记忆”的精神守望，谢学文先生以“墨痕即心痕”的赤诚之心，将个人笔墨与时代的脉搏紧密相连。他不仅仅是在创作一幅幅画作，更是在用艺术的语言记录时代、反映时代，让焦墨艺术这一古老的艺术形式在当代焕发出“老树新枝”般的蓬勃生命力，绽放出新的光彩。
2015年，他创作的《绿色丰碑》等5幅佳作入选人民日报社举办的《国风文脉》全国名家展，在更广阔的舞台上展现了自己的艺术魅力。国内大型知名画册《艺术世界》《艺术大家》《翰墨典藏》也纷纷汇集了谢学文笔端的丹青长卷，让更多人有机会领略到他独特的艺术风格与深厚的艺术造诣。