这是海的馈赠，这是海的文化。
当潮汐馈赠的贝壳邂逅刻刀，当深海的瑰宝海柳遇上匠心，一场跨越千年的艺术对话就此展开。这些沧海遗珠，如今在非遗大师的刻刀下，完成生命形态的华丽转身。匠人布满茧子的指尖轻抚过海浪雕琢的天然纹路，刻刀游走间，沉睡的海洋记忆被唤醒，每一道手工打磨的弧线，都在探寻海洋文明崛起的密码，诉说着古老技艺与现代美学的和谐共振。
从沉睡海底 到世界展台
闽南贝雕手工技艺历史悠久，最早可追溯到明代，如今是漳州市级非物质文化遗产。匠人选用有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理、形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序，精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。
在第五届中国工艺美术博览会上，闽南贝雕手工技艺传承人翁清香创作的贝雕发簪，一经上架便被抢购一空。
这不禁让人好奇，海里的贝壳究竟是如何变成人见人爱的艺术品的？从事贝雕20多年的翁清香道出了其中的奥秘：“每片贝壳都有独特的七彩光泽。读懂它的纹理，就能创造出五彩斑斓的艺术世界。”
闽南贝雕手工技艺历史悠久，最早可追溯到明代。据崇祯元年的《漳州府志》记载，当时漳州人已能用舶来象牙制作仙人像，海澄所造的仙人像尤为精工。月港作为当时唯一合法的民间海上贸易港口，众多中外珍品在此汇聚，为闽南贝雕技艺的发展提供了深厚的文化土壤。
翁清香受到精通雕刻技艺的外祖父影响，自小就喜爱贝雕。早期，她追求“一贝一世界”的整贝雕刻，她的作品《结约之柜》融合了中西雕刻技艺，曾多次获奖。近年来，她不再局限于传统框架，而是更加注重挖掘当代题材和家乡元素，创作出了一系列蕴含漳州特色的文创作品。例如她在黑蝶贝上雕刻的《海上丝绸》，生动地再现了古代海上丝绸之路重要始发港漳州月港的贸易盛景，展现了贝雕艺术与地域文化的完美融合。
凭借着热爱与执着，翁清香通过线上线下多种方式，积极推广贝雕技艺，让这门古老的艺术焕发出新的生机与活力。不久前，她在漳州市工艺美术馆举办个人贝雕展，展出100多件贝雕作品，让观众们领略到小小贝壳中蕴含的大千世界。
除了举办展览、参加展会，翁清香还积极走进学校开堂授课，讲述贝雕的历史渊源、发展历程，现场展示贝雕制作过程，并手把手教学，让更多年轻人了解并喜欢上贝雕技艺，种下传承的种子。同时，翁清香与漳州市工艺美术传习中心携手合作，成立了翁清香技能大师工作室，推行“社团+工作室”育人机制。她亲自向学生传授非遗技艺，从贝壳挑选、图案设计到雕刻技巧，事无巨细地耐心指导，引导学生成为贝雕技艺的学习者、传承者和创新者。
在互联网时代，翁清香也紧跟潮流，开通了社交媒体账号，分享贝雕作品的创作过程和背后的故事，吸引了国内外网友的广泛关注。“不少国外同行关注了我的账号，我要好好学习英语，以后多跟他们交流互动。”她希望通过网络平台，让更多人了解闽南贝雕的独特魅力。
在全球推广中华文化的过程中，翁清香也作出了贡献。今年1月，她为在美国举行的“春晚序曲全球看春晚”专场活动特别定制了一件名为《水仙送福》的作品。该作品蕴含着对友人的美好祝愿与对家乡的深厚情感，被活动主办方送给特斯拉公司创始人埃隆·马斯克的母亲梅耶·马斯克，深得其喜爱。
翁清香深知，要让贝雕艺术走得更远，就必须让它走进人们的生活。于是，她提出了“非遗+文创”的理念，深入研究当下年轻人的审美喜好与流行趋势，大胆尝试将贝雕与动漫元素相结合，并注重产品的实用性，陆续推出水仙花系列产品，包括胸针、耳钉、发簪、书签、茶盘等20余个种类，深受年轻人喜爱。在积累了一定的客户群体后，她顺势开展定制设计服务，同时承接批量订单。
创新永无止境。翁清香还推出了婚庆系列首饰，由贝雕工艺制作的发簪、耳环、项链等饰品，搭配上古香古色的螺钿首饰盒，同时将贝雕与漆画等非遗工艺相结合，力求碰撞出更多创意火花。
翁清香用自己的行动诠释着对贝雕艺术的热爱与担当，让这一古老技艺逐渐走出漳州、走向全国、迈向世界。她正以与海对话的传承人身份，让闽南的潮声通过贝壳的纹路，传向更远的远方。
从技艺传承 到产业破局
东山海柳雕技艺距今有几百年的历史，是福建省级非物质文化遗产。匠人先将海柳洗净，磨去附着物，然后根据海柳的形状和色泽，经过剪枝、车、磨、钻、画样、雕镂、抛光等多道工序，雕刻出烟斗、手镯、盆景、项链等各种工艺品。
磨、锉、钻……在东山县铜陵镇的老厝里，东山海柳雕技艺传承人沙文泽的刻刀正剖开时光——一段曾经沉睡在深海的海柳，逐渐弓起脊背，伸出螯足，最终化作一尾须爪张扬的龙虾。
海柳是一种珍贵的海底灌木，有“铁木”“海底神木”之称。东山海柳雕技艺源远流长，距今有几百年的历史。1958年，在东山西埔镇官路尾村的宋代古墓中就发现用海柳雕刻的手镯、酒杯。
“一条海柳树枝，看似简单无奇，通过雕刻后，摇身一变就成宝。”沙文泽说，海柳雕的制作，是利用海柳奇特的自然形状和天然色泽，通过剪枝、车、磨、锉、钻、雕镂等多道工序，进行艺术加工，制成摆件、烟斗、盆景、茶具以及手镯等饰品。
在时代的浪潮中，海柳雕产业发展面临挑战。原材料稀缺是悬在海柳雕头上的达摩克利斯之剑。海柳生长于海底，生长极为缓慢，1米长的海柳生长时间需要200年以上。这使得海柳资源日益减少，原材料供应极为有限，严重制约了海柳雕产业的发展。技艺传承困难也是海柳雕发展的瓶颈，愿意学习海柳雕技艺的年轻人越来越少。此外，激烈的市场竞争也让海柳雕产业发展举步维艰。现代工业制品以其高效、低价的优势占据了大量市场份额，海柳雕作品由于制作工艺复杂、成本较高，在市场上的竞争力相对较弱。
面对重重困境，如何在保护与创新之间寻找平衡点，让海柳雕这份来自海洋的珍贵文化遗产焕发新生？
对于来之不易的优质野生海柳，沙文泽更加注重设计构思，力求“因材施艺”，用好每一寸材料的天然形态与色泽，创作出精品。他早年独创的十六种系列刀具再次派上大用场，这些工具极大提高了边角碎料的利用率，能够将其巧妙融入小件饰品、镶嵌工艺或作为大型作品的点缀，实现“零浪费”。
采访中，不少业内人士建议，为了更好适应市场需求，可积极开发实用性与艺术性兼具的文创产品，除了传统的烟斗、手镯、盆景，还可设计精巧的海柳雕香插、书签、胸针等，文创“小而美”，价格更亲民，更容易走进现代人的日常生活。同时，应该积极拥抱数字营销，学习运用短视频平台和社交媒体，记录创作过程、讲述海柳故事、展示作品细节，直接触达潜在消费者。此外，在线直播带货也可成为拓展销路的新渠道，让这门古老技艺跨越地域限制，走向全国。
有关部门也可持续开展非遗进校园活动，让非遗传承人走进学校，展示海柳雕技艺的魅力，讲述其背后的海洋故事与文化内涵，在孩子们心中种下兴趣的种子。
海柳雕产业的破局之路，是一条融合材料创新、技艺坚守、市场开拓的复合型道路。它需要像沙文泽这样的匠人坚守初心、勇于创新，也需要政府、学界、市场的多方合力。唯有如此，这株来自深海的“铁木”之花，才能在新时代的土壤中，继续绽放其独特的艺术生命与文化光华。
本版文字由 漳州融媒记者 刘婧 采写 图片除署名外由受访者提供