沈瑶池（约1810—1888），字则仙，号古松。斋名“自然精舍”“友兰书屋”“千章百砚之轩”“俗轩居”等。诏安人，其祖籍地诏安仕渡村，后举家迁入本县城内，《诏安县志》称其“城内人，长于人物花鸟，与琯樵同时并名”。少年时，与琯樵同时拜沈锦洲为师，得沈锦洲传授，画学俱进，驰誉艺坛，影响甚广。作品流传福建、广东、台湾，其佳作为北京博物院、台湾“历史博物馆”、福建省博物院珍藏。
沈瑶池是清代诏安画派前期主要代表画家，画名藉甚。当代旅台国画大师沈耀初先生在其画集自序述称：“如沈瑶池（古松）的人物山水，雄浑苍古，风格非常特出。某名教授认为比之石田、瘿瓢毫不稍逊。”沈瑶池善人物、山水、花鸟，尤长画鹰。人物主要宗法黄慎（瘿瓢）沉雄苍劲的画风，用笔潇洒。所写人物多取历史神话故事、仙人、佛像为题材，有时也画名士或乞丐、渔翁等。往往寥寥数笔，即能形神兼备，如他于清咸丰九年己未（1859年）创作的人物《老翁图》民间收藏，镜片，纸本设色，纵126厘米，横66厘米。《钓蟾图》墨缘居收藏，轴，画于辛酉年（1861年）秋。纸本，设色，纵123厘米，横60厘米。此两幅人物的笔墨功力，笔笔见痕，力透纸背，形神兼备，墨色淋漓。他的人物画一改黄慎以狂草侧锋笔意入画的特色，参合己意，演变成为用笔浑厚饱满、线条圆静奇逸的中锋运笔。他的人物画虽取法黄慎，但不为其所囿，主张“形神兼备”，与黄慎“写神不写貌、写意不写形”的艺术指导原则不同，各有独到之处。人物赋彩，皆以赭石、湿笔渲染，惜色如金形成“淡墨薄色”的新面目，作品别具一格。所作花鸟，参合华喦（新罗山人）幽穆清丽的韵致，赋色偏重赭石、花青，以孤冷雅淡自成一格，其中的“冷”不是萧条孤寂，而是蕴藉深厚，俊逸隽永。
沈瑶池亦精花鸟，如他创作的《苍鹰窥雀》图，轴，纸本，设色，纵130厘米，横33厘米。图中所写之鹰，怒目炯裂，劲翮锋棱，有风扶雷搏之势，图下方一只惊慌失措的麻雀，仓皇从树下飞窜而逃，奇情异趣，信手而成。作品具有一股深沉而内敛的静气。正如方若《海上画语》称誉虚谷的画“使人对之气静，校时贤譬管扬中一声清磬也。其画也正如其名，即如太虚寂寥，又似空谷深沉”。
沈瑶池兼工指画，落墨沉着浑厚，笔迹如篆如籀，足与高其佩抗衡。如指画《芦鸭图》，轴，纸本，设色，五尺对开，民间收藏。题款“古松子，指画。时初夏，作于俗轩居”。整幅画面落墨酣畅得体，指法娴熟，为画家晚期佳作。图中生动地描绘了苇塘小景，近处水草丛中有只游鸭在清碧见底的水里悠然自在地划动双脚。在静静的苇塘中，呈现一派生机勃勃的景象，意境深邃、富有情趣。游鸭上方的芦苇配景更显构图之妙。苇叶偃仰有致、穿插相宜，极富变化。苇叶顶端的一束芦花迎着微风轻轻地摇曳，点画之外给观赏者带来一丝清秋的气氛，使人如临其境。细细品味作品，近似新罗山人，具有闲逸的韵味和清新雅淡的艺术风格。
画家不仅善于造境写情，使画面具有诗意内涵，而且用指用墨极为熟练，已达到随心所欲的地步。他充分利用生宣的性能，运指用墨畅快超脱，表现了画家深厚的艺术技巧和写实功力。游鸭造型严谨，画鸭嘴巴时，作者用指运线凝重，既拙且活，别具情趣。起指是圆的，收指也是圆的，线迹如篆如籀，给人一种沉着古厚的力度感。芦鸭的翎毛，用淡墨涂写，赭石浅抹，颇有质感。在暖色赭石的衬托下，苇塘更显得冷寂静穆。游鸭头部低缩，尾巴上翘，具有强烈的对比效果。描绘背景苇叶时，画家运指大胆，如秃笔挥洒，一气呵成。指法抑扬顿挫之间，传达出一种音乐般的韵律之美。
沈瑶池突出的艺术画风对艺坛影响很大，他的作品流传于福建、台湾、广东，遍及海内外。一脉相承的诏籍画家或其弟子有：谢良璧、许煌、西舫、吴芝田、沈镜湖、沈铭新等多名于世。