20世纪艺术史上划时代的流派——立体主义画派横空出世，打破了从文艺复兴以来注重写实和遵循透视原理的艺术创作风格。立体主义画派所使用的画面破碎、割裂并重新组合拼接的手法是对沿袭数百年的学院派透视规则的强烈反叛，深刻影响了之后整个欧洲乃至世界的艺术形式，也打破了传统艺术循规蹈矩的桎梏，突破了传统绘画所遵循的空间观，将一种新的艺术语言加入创作之中。在后世被广泛应用于绘画创作、雕塑、设计、电影等领域。
立体主义画派的理念是将本来不能够同时出现的各个部分、各个面展现在同一幅平面图画上。这是对于追求严格透视法则和空间感绘画的突破。绘画实现了彼时哲学上提出的时间现实主义：让原本不能够同时存在的在同一时间一起存在。
其中，法国艺术家乔治·勃拉克是立体主义画派最重要的两位代表人物之一。虽然他的影响力远不如自己的好友、在后世赫赫有名的立体主义艺术家毕加索。但是，作为创作生涯贯穿了整个立体主义绘画进程的艺术家，勃拉克对立体主义艺术创作的贡献丝毫不亚于后者。
乔治·勃拉克是一位热衷探索绘画新语言的艺术家，在立体派运动的进程中，勃拉克受野兽派和印象派的启发，摒弃了西方传统绘画的焦点透视原则，主张运用多角度、多维度的观察方法，将物象不同的侧面以一种符合绘画自律性的方式重新组合成一个全新的画面结构。
其中，拼贴艺术是勃拉克立体主义绘画生涯中重要的组成部分。勃拉克也被认为在1911年首先开创了珂拉琪（Collage）风格。珂拉琪风格，也被称为拼贴绘画，是一种用剪切、截取、重组的方式将各种素材、彩纸、图案和各类材料黏贴在同一张画上，通过艺术化的处理，让所有的材料拼接而成一幅全新的画面。勃拉克对立体主义的独特理解在立体主义画派运动中发挥了重要的作用。他补充了毕加索对于“形态”的处理方法，让立体主义艺术发展到了全新的高度。
勃拉克的创作有一个渐进的过程，他一开始吸收了现代主义之父塞尚和野兽派代表人物马蒂斯、德朗的创作风格。马蒂斯在创作生涯后期大胆地向立体派发展，而塞尚的创作则偏向于将物品分解再重组，这种风格在毕加索和勃拉克等立体派艺术家身上得到了进一步的发扬。
早期的勃拉克尝试过印象派绘画，在就读安贝尔学院后，1905年，勃拉克参观秋季沙龙，对野兽派的绘画产生了巨大的兴趣。他在1907年参加了野兽派绘画运动。但是勃拉克的绘画风格较为沉稳低调，与正统的野兽派作品风格迥异。他创作的《埃斯塔克码头》油画是他野兽派绘画时期的代表作。
1907年底，勃拉克认识了毕加索，看到了立体主义的开山之作之一《亚威农少女》，受到深刻启发，与毕加索成为挚友，两人共同发展立体派绘画。1908年，勃拉克来到塞尚绘制风景画的地方埃斯塔克写生创作。他把大自然中的各种形体简化成几何体，画中的房子就像被压扁的纸盒，忽视透视规则和具体形态，无论画中景物是远是近，都在画面中以同样的清晰度被展现出来。这种表现手法显然来自塞尚。
《埃斯塔克的房子》和《大浴女》是他这一时期的代表作。自1908年开始，勃拉克与传统艺术审美彻底决裂，创作风格正式迈入立体主义时期。这个时期也被称为“分析立体主义”时期。分析立体主义致力于拆解物体，将其分解后利用几何图形的切割和拼接重新组合成画面，为他后来的珂拉琪艺术创作打下了坚实基础。
随着对分析立体主义的研究深入，分析立体主义本身也陷入了困境，真实的物体几乎从画面上消失殆尽，绘画趋于抽象，立体主义有与客体世界完全脱节、从而转向装饰的危险。为此，勃拉克和毕加索提出，要保留现实的某些痕迹或符号，使立体主义与抽象艺术得以区分。这样的想法最终催生了拼贴绘画。
1911年，勃拉克在他的第一幅完整概念上的拼贴画作《静物·果盘与玻璃杯》中就使用了木纹纸的材质拼贴，他灵活运用各类材料，如油彩、炭笔、蜡笔、木纹纸、报纸、砂土等等，开始了实体材料与主体形式有机结合的创作过程，这种独树一帜的拼贴技法与传统技法相互碰撞，给绘画语言的改造带来了新的可能性，开创了综合表现手法的先河。
立体主义运动和珂拉琪风格的发展打破了文艺复兴以来专注于模仿、透视和写实的风格。从勃拉克与毕加索之后，以立体画派为代表的现代主义流派画家们得以挣脱束缚，用自己向往的视觉方向直接体验和观察自然，重塑自己心中的世界。勃拉克的创作探索对之后的立体主义艺术家以及后世衍生出的达达主义、超现实主义与波普艺术风格的画家，乃至现代的平面广告都产生了重要的影响。