□本期执行：融媒体记者 谢伟端
古诗词文字结晶度高，用最少的字表达最多的意思，韵脚又让文字有节奏感，我喜欢其中的规律美、节奏美。小时候的课本里有很多古文和诗词，“城春草木深”或“烟花三月下扬州”，短短几句就把我打动了，也许没有刻意背诵，但无形之中就成为日后创作的土壤和养分，这是长期的积累。
入行之初，我结合自己对古诗词的喜爱与理解，尝试用类似宋词的文字或语法创作中国风歌词。把古诗词放进流行音乐，像宋代那样，把爱情寄托在小桥流水、江南小镇，让自己的作品有辨识度、与别人有显而易见的差异，就是讲故事的方法和画面感不一样。宋词的文字美、画面美，变成我创作的一部分。今年，我应我的好朋友、泉州籍知名音乐人杨宗南的邀请，为泉州创作一首歌。为了呼应“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”这一主题，他在发来的旋律小样中用了宋词和元曲的格式，我也正是按照宋词词牌和元曲曲牌来填词，在歌词中呈现古城泉州多元样貌和海丝印记。待歌曲发表后，我们希望让更多人借这首歌曲认识泉州、了解泉州，甚至爱上泉州。
中国风歌词大约只占我所有作品的五分之一，但是被讨论的永远是这五分之一，因为有辨识度。创作之初，中国风歌曲只是一种尝试，对市场反应并无把握，但结果远远超出预期。从《东风破》到《青花瓷》《菊花台》《烟花易冷》，我与周杰伦合作的中国风流行歌曲受到歌迷的喜爱，逐渐形成一种音乐题材、一种曲风甚至一种流行文化现象，这样的反响让我有了信心，也有了成就感。
年轻人从不抗拒传统文化，关键在于通过什么样的媒介与渠道去接触。要吸引年轻人，可以通过流行元素去串接，通过生活化产生市场效应，进而让创作者也更有信心。从昆曲到书法，从古诗词到汉服，都是如此。以“汉服”为例，汉服推广相对于传统技艺来说，好处在于比较没有门槛。但一开始办汉服文化周的时候，很多年轻人不太敢穿，搭公交的时候穿着感觉像在拍戏，这就存在一个认同感的问题。大家不是不愿意穿汉服，可能是信心不足从而不敢穿。而十多年来，随着汉服热潮的兴起，认同汉服的年轻人已经越来越多，而且有了归属感，感觉很自在。而仪式感则是让年轻族群对传统文化的学习和传承，有一种仪式的约束，才能更好地守住传统的底蕴。
我认为，传统文化的活态传承，先求量、再求质，让参与的人尽量多，而其中总有对文化更感兴趣的人，得以进入更专业的领域。同时，借助影视作品、音乐、动漫、小说等通俗文化产品去推广传统文化，可以得到更大范围的影响力，甚至在年轻一代的心里种下一颗种子。