今年8月18日，新版黄梅戏电影《天仙配》在徽州正式开机。历时近一个月，顶着高温与雷雨，剧组于近日完成前期拍摄，顺利杀青。如今，这一代黄梅戏人如何用电影镜头重新讲述董永与七仙女的故事？记者独家专访了片中董永的扮演者、白玉兰奖得主赵章伟。
　高温雷雨中的银幕“闯关”
　　记者：这次拍摄印象最深的是什么？
　　赵章伟：这次拍摄是8月18号开机的，将近一个月的时间我们不仅要克服高温天气，还有雷雨天气。而给我印象最深的是，拍摄团队非常专业，因为我和袁媛都是第一次接触电影，电影在表演上和以往我们演的舞台剧表演方式是完全不同的两种体系，所以刚开始时真的给我们俩带来非常大的困扰和挑战。导演团队非常耐心地引导我们快速进入状态，这个过程中我们可以说是在学习和摸索中完成拍摄的。
　　记者：影视剧拍摄和舞台演出确实完全不同，舞台上唱戏是不能喊停的，而拍摄电影会，并且现场有一个镜头在那里，还需要你调动出镜头感，这会给你带来很大的困扰吗？
　　赵章伟：我上面说过这次电影拍摄是第一次真正意义上的影视拍摄。我们以往演戏是在舞台上，所有的肢体语言，表情，念白和演唱都需要放大，说白了就是要吸引台下每一位观众的注意。而影视的拍摄机器就放在你面前，哪怕是细微的一个表情都捕捉得非常清楚，这样的话我们在最开始拍摄的几天，舞台上的习惯还没有去掉，所以导演喊停的频率非常高，因为在镜头里那种舞台的表演看起来会非常的“假”，所以就经常一句台词或者一个镜头都要反复重拍，这样就带来了一些不自信的困扰。经过了这样一小段时间的磨合和适应，后来就渐渐找到了方法，渐渐找到了自信。
　　重塑董永，不止于复刻
　　记者：面对一部已被确认盖戳为经典的作品，作为一个演员来讲，应该是一种非常大的自我挑战吧。毕竟前面站着一个“董永”——王少舫老师。这会给你造成压力吗？
　　赵章伟：确实，《天仙配》演董永，压力是客观存在的。王少舫先生塑造的董永，早已是黄梅戏舞台上不可逾越的丰碑，深入人心，成为几代观众心中的标准形象。前辈留下的版本，唱腔、身段、人物气质浑然一体，一出场就带着那个年代独有的质朴与厚重，观众心里先有了这版“董永”作为参照，这对任何演员来说，都是一道很难跨越的门槛。但我不把这份压力当成包袱，更多视作一份沉甸甸的传承责任。
　　记者：您对经典的理解是什么？
　　赵章伟：经典之所以成为经典，核心不是固定不变的一招一式，而是人物内核——董永至孝、善良、忠厚，身处苦难却保有本心，对美好生活怀揣朴素向往，这是跨越时代不会褪色的精神。我学习王少舫先生的表演，学的不是简单模仿外形、复刻唱腔，而是揣摩他塑造人物的底层逻辑。在此基础上，结合当代审美做适度诠释。老一辈的董永带着旧时代底层百姓隐忍的悲苦；今天的我演绎，会保留这份忠厚，同时让人物多一层细腻的情感层次，让年轻观众也能共情他与七仙女之间纯粹真挚的爱情，读懂孝善的价值。
　　经典不是封死的模板，而是给后辈演员扎根的土壤。敬畏前辈，但不畏惧经典。在舞台上，我不去和前辈比较，只专注走进董永的内心，守住人物底色，用自己的理解赋予角色属于当下舞台的生命力。希望老观众能看见敬意，年轻观众能爱上这个故事。这次我们这个《天仙配》电影，导演阐述绝非是对过去老电影的简单复刻，而是以现代成熟电影镜头语言为外在表达，在守护经典原汁原味的基础上，赋予《天仙配》全新的银幕生命力，让传统神话与戏曲被当代观众理解、认同与喜爱。
　　记者：新的电影版，您给“董永”带来了什么不同的东西？
　　赵章伟：说到新版电影《天仙配》，我给这一版的董永做了几处走心的调整。过去大家印象里的董永，更多是隐忍、悲苦、老实木讷。我在传承王少舫先生质朴底色的基础上，给他增加了更丰富的内心层次。他不只是一个被动承受苦难的苦命人，他知礼、体贴，懂得心疼爱人。同时，我放大了人物的情绪起伏：摆脱奴役之苦时，他发自内心的舒展、对安稳日子的热切向往；面对生离死别，绝望、不舍、撕心裂肺的悲痛，情绪递进更加完整立体。他有烟火气，有年轻人的朝气，既有底层百姓的谦卑隐忍，也有着普通人对幸福最真切的渴求。我没有颠覆经典，而是在前辈塑造的根基之上，把一个更加鲜活、内心丰盈、懂得爱、懂得疼惜爱人的董永，带到大银幕上，让今天的观众，可以读懂这个平凡男人的
　　新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠