“封侯非我意，但愿海波平。”由安徽省徽京剧院精心创排的徽剧《戚继光》日前首次公演，古朴徽调诉说英雄传奇，精湛技艺再现抗倭史诗。该剧导演正是梅花奖得主、国家级非物质文化遗产（徽剧）代表性传承人、表演艺术家李龙斌。李龙斌表示，戏曲要口传心授，青年一代才能得真传，作为徽剧国家级传承人，自己有责任把每个演员的动作、唱腔味道提炼得更准确。而他也希望，通过《戚继光》这台戏，让更多人看到徽京剧院青年一代的身段和唱腔，给他们更好的平台，更重的担子。
攒腔
徽派：徽京剧院这次创排，为什么会想到《戚继光》这个题材？
李龙斌：第一个呢，《戚继光》这个戏，10年前京剧版我看了一下录像，有很多地方可以借鉴，比方说大鸳鸯阵、小鸳鸯阵，排得还是不错的。所以我把原来京剧好的地方都保留下来，从舞台调度到动作编排，都还不错。实际上我们这个徽剧版，是在原来京剧版基础上进行加工、提高和移植。这个题材比较好，因为戚继光祖籍是安徽定远人，是抗倭英雄，安徽的名人事迹要多宣传。我们有演出基础，加工提高也更有方向。任何一个戏，不经过十年八年的打磨提高，不会成为经典，传统的经典剧目都是在无数艺人打磨下才能有新的突破。像我原来排的《樊梨花诉堂》，那都上百年历史了，经过多少代艺人打磨，才会越来越走进观众的心里。
徽派：月12日建组到6月20日首演，感觉创排时间还是很紧张的。
李龙斌：唱腔部分，5月12号成立剧组，实际上我们4月10号清明节一过，就提前一个月把唱腔捋出来了。音乐部分花了将近一个月。这个戏算起来前后有大约70天的时间打磨。前面一个月主要是搞音乐和唱腔，因为音乐是一个剧种的灵魂，我们非常重视。这一次基本上把徽戏的西皮、二黄、拨子、吹腔都用进去了，除青阳腔外，五大声腔里的都用上了。
徽派：从“敬畏传统”和“锐意创新”两个角度，《戚继光》这部戏做出了哪些努力？
李龙斌：徽剧版《戚继光》跟观众见面，主要角色如戚继光、戚夫人、石元郎等都用韵白。韵白是三庆班班主程长庚发明的，在安庆官话基础上加上湖北汉剧的东西，基本跟京剧差不多。而小白我们这次用的是徽州官话，韵白和小白一起念，更有徽剧特色。创排中最大的挑战是音乐，我们前面花了一个月，以我为主，几位演员按照过去学的徽剧唱腔“攒腔”，把腔攒起来再加工提高。
徽派：因为《戚继光》是抗倭题材，武戏也是一大看点，武戏设计上有什么样的加码吗？
李龙斌：你说得对，戚继光这个戏很适合徽戏。徽戏最大特点就是文戏武作、武戏文唱，所以这个戏文戏武戏各占一半。文戏唱腔重新写，武戏打子也重新编排，原来框架是京剧的，但里面的音乐、武打和很多调度都是我们重新排的，只有大鸳鸯阵和小鸳鸯阵保留了原京剧版本。
展示
徽派：您这些年也导演了婺剧、泗州戏、庐剧等很多作品，这在戏曲行当算不算跨界？还是说天下戏曲是一家？
李龙斌：我觉得戏曲都是求大同存小异，最大的区别在于声腔。唱念做打、四功五法，每个剧种演员都差不多，区别就是唱腔和语言。所以这次我们在唱腔和语言上下了功夫，当然也有不尽人意的地方。大家是不是喜欢这种大锣大鼓、大喊大叫、大蹦大跳、大红大绿？一定有不完美之处，我们还要继续加工打磨提高。
徽派：你觉得李龙斌赋予了这部《戚继光》什么独特的东西？
李龙斌：第一点，整体编排虽然是新编历史剧，但我是按样板戏的节奏来排的，节奏快，所有群众演员都有戏，都进入表演，不是龙套一站就没戏，动作编排整齐划一。第二点，我本人唱主要角色出身，对张凯演的戚继光和其他有名有姓的演员，都一一做示范，让他们在模仿中学习，不是单纯说教。戏曲要口传心授才能得真传，作为徽剧国家级传承人，我有责任把每个演员的动作、唱腔味道提炼得更准确。徽派：简单点评点评主演，顺带说说徽京剧院的人才梯队。
李龙斌：这批演员，张凯是40岁左右的，其他很多都是00后年轻演员。这些小孩我在学校就熟悉，他们有功夫、有唱腔、有个头形象。我们想通过《戚继光》更好地展示徽剧院青年一代，让更多领导和业内专家看到，徽京剧院还有几十个孩子，有好的身手和唱腔，希望引起重视，给他们更好平台，走得更远。徽剧院年轻演员分三个梯队，男男女女几十号人。目前安徽省舞台表演这块，从黄梅戏、庐剧、泗州戏、花鼓戏来看，徽京剧院演员阵容是最齐的。当然也有不足，比如这次铜锤花脸找不出来，只能用老生代替唐顺之那个角色，因为唱花脸的陶军退休了。我们现在的资源，都用来培养年轻演员。
徽派：现在只是首演，事事难求完美，总还有能提升的地方。
李龙斌：在现有保障条件下，我们把有限投入集中在音乐、表演和人才培养上，一些舞台技术手段如杂技、威亚、幻灯字幕等暂时未能实现，但我们更注重通过这个平台让年轻演员得到锻炼。剧本方面我们也会在后续不断打磨完善。总之，首演主要是汇报青年演员的唱念做打，让大家看到这批年轻演员有基础、能担更重的担子，排更多的戏，这是我们通过这个戏想要达到的目的。
新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠