在合肥老城区环城公园旁,安徽省黄梅戏剧院的“HM·1953演艺新空间”以一种颠覆传统的姿态焕新亮相。作为这一新演艺业态的开幕之作,沉浸式国风音乐剧《她&她》在此落地生根。这部由知名导演顾湘萍执导、国家一级演员魏瑜遥担任执行导演并主演的作品,以双女主的深情叙事和一流的沉浸式表达,为传统黄梅戏的当代转化提供了一个极具参考价值的范本。它不仅是安徽省黄梅戏剧院迈向市场化、年轻化的重要一步,更是一次关于剧场想象力的大胆唤醒。
形式革新:打破“第四堵墙”的沉浸式美学
从形式上看,《她&她》最显著的特征在于对传统观演关系的重构。作品彻底打破了传统戏曲“镜框式”的舞台局限,将严凤英剧场B厅改造为一个360度环绕式的沉浸空间。在这里,观众不再是置身事外的旁观者,而是成为戏剧空间的一部分。皇宫的威仪、大狱的压抑、花园的旖旎被巧妙地融合于同一场景中,观众几乎可以“贴身”感受到演员的一颦一笑、衣袖拂动间的气息。
这种沉浸式设计对演员提出了极高的要求。导演顾湘萍在谈及创作历程时坦言,这对于习惯在镜框式舞台上通过程式化动作表演的黄梅戏演员而言,是“非常非常非常非常大的挑战”。演员不仅要在不到一米的距离内面对观众的审视,还要应对台下观众细微举动带来的“蝴蝶效应”。主演魏瑜遥将这种表演状态的核心归结为“信念感”——唯有全情投入,才能在近乎赤裸的近距离表演中,将角色的内心世界传递给观众,实现真正的共情。这种形式上的创新,让观众得以“听见明月公主的呼吸震颤”,也让剧场的美学张力被无限放大。
内容探索:重塑经典的女性视角叙事
在内容创作上,《她&她》脱胎于黄梅戏经典剧目《女驸马》,但并未止步于简单的复刻。它保留了“女扮男装”、“阴错阳差中状元”的核心戏剧冲突,却将叙事焦点从传统的爱情线转向了对女性内心世界的深度挖掘。故事讲述了饱读诗书却困于闺中的唐少君与向往自由的明月公主,因一纸赐婚而相遇、相知。在谎言与真相的纠葛中,两位女性在彼此身上找到了挣脱封建桎梏的力量。
导演顾湘萍强调,这部剧拒绝给出一个固定的答案,而是以“开放式结局”让观众自行解读。她援引“100个演员有100个哈姆雷特”的理念,认为每一位演员的诠释都带有独立的心理动机。这种留白艺术,使得《她&她》跳出了传统才子佳人的叙事窠臼,转而探讨“先谋生、后谋爱”的当代女性成长议题。正如该剧所传递的核心精神,它不仅是在讲述一个古代故事,更是在投射一种“不被定义、我命由我不由天”的现代女性态度。
表现力融合:国风气质与音乐剧语汇的碰撞
作为一部“新国风”音乐剧,《她&她》在音乐与表演语汇上找到了独特的融合之道。音乐总监谭浩指出,将黄梅戏与音乐剧结合是“全国的课题”,而《她&她》的解法是“以中国的载体为主,以它的核心为主,然后用了不同的表现形式”。
创作初期,剧组曾尝试完全剥离戏曲程式,但观众反馈“倒逼”出了更具韵味的“黄梅歌”形式——将黄梅戏的经典唱腔与当代流行音乐语汇结合。这意味着演员必须调整沿用多年的发声习惯,将黄梅戏中靠后的咬字共鸣调整为更贴近音乐剧的表达方式,寻找一种“国风味道”而非纯粹戏曲味道的音乐剧质感。
对于主演魏瑜遥等黄梅戏演员而言,这是一次“自废武功”式的重塑。他们必须放下程式化的习惯性动作,将手眼身法步转化为更贴近现实生活、更具当下感的肢体语言。这种破而后立的尝试,不仅拓宽了黄梅戏演员的表演渠道,更让传统戏曲演员身上独有的“气质”成为了这台国风音乐剧最迷人的底色。