刘旭春油画馆坐落在南浔区菱湖镇
刘旭春在写生中
沈文彬
江南如画，水乡如诗。3月21日，春分之日，湖州市首个油画馆刘旭春油画馆在中国渔都——湖州市南浔区菱湖镇揭牌开馆。馆内陈列展出画家从事油画创作以来的代表性作品53幅，较全面地展示了其乡土油画创作的艺术风貌和特色。
刘旭春是湖州土生土长的油画家，他在风景油画的创作之路上已持之以恒地追求探索了50多年。出生于上世纪50年代初的他，少年时就特别喜爱绘画，然而上山下乡的浪潮使怀揣理想的他无缘进美术院校深造，但这并没有熄灭他做画家的梦想，多年来他对油画艺术的挚爱始终不改，在南太湖这方丰饶、美丽水土的滋养下，生发出了无限的创作激情与艺术灵感。
长年生活在太湖之畔的刘旭春，一直倾情于养育他的乡土。周边的城镇、乡村的小路处处印有他写生的足迹；阴晴雨雪的四季交替中，他从未放下饱蘸情感色彩的画笔。与此同时，他对康斯泰勃尔、莫奈、毕沙罗、西斯莱等印象派大师的作品和中国现实主义油画艺术，如饥似渴地吸收消化……他在“油画民族化”的征途上不断探索，走出了一条乡土油画的创作之路。
旭春热爱自然尤爱江南水乡，他画乡土，阡陌、农舍、河塘与远山构筑了其风景画面；他画古镇，黛瓦粉墙、小桥流水与悠悠行舟，饱含了诗情画意；他画树木，河边的簇簇灌丛、房舍后的竹林杏花、山麓的桃花和徐徐拂面的杨柳……充满了浪漫主义情调。而那一根根伸向天空的枝桠，一如他的性格：为人真诚友好，淡泊随和，独自在艺术的田畴里默默耕耘，不急功近利，不急躁与市侩。他对艺术的追求炽热而实在，虔诚而不懈地破译着他自己的艺术谜底，也就是追求属于他的艺术境界。半个世纪以来，数千幅油画写生和创作就是他对艺术虔诚的见证。
刘旭春借鉴西方油画创作的技法，又不拘泥于此，他大胆吸收中国山水画的写意手法，在风景油画的创作上讲究“造境”，读其油画犹如读一首首诗歌，让人体悟到了一种“画中有诗”的境界。其《水乡鱼簖》就是一幅充满诗意的代表作，这幅表现渔家生活的油画写生于夏秋时节的菱湖乡下，画中人与船，鱼簖与湖面、树与渔网、水与远山……似在紫气轻烟之中，宛入仙境，意味无穷。另一幅《春雨江南》写生于湖州农村，茂盛的大树、悠闲的水牛、空旷的田野、泛黄的油菜花、清澈的溪水、深浅的绿色……初读似是一幅欧洲印象派风景画，细品才豁然开朗，这不正是陶渊明笔下的“桃花源”吗？看似平常的场景，却被作者赋于了田园诗的内蕴。
刘旭春主张表现和再现相结合，追求朴实和谐相统一，他重彩好色，由此使画作情景交融，色彩浪漫，诗意盎然。他的色彩造诣很高，其画中的颜色采集于自然：田间地头的风景总能勾起画家胸中的画意。每个时节的江南都有着鲜明的主色调，而绿色作为主色调之一，其表现难度成为横亘在色彩写生中的一道门槛。阴晴雨雪，晨昏交替，使得江南的绿色变化无穷，恰如那句“春来江水绿如蓝”，虽知其意却如何能用油彩调出这等如幻境界？答案就藏在画家的绘画过程——从自然色彩向主观色彩的转化之中。对此，著名油画家沈嘉蔚这样记录了他对旭春画作的真切感受：“当我踏进他的家门，看到数以千计的画作时，真是吃了一惊。更何况这些画作的水准相当齐整，而且内中有不少让我眼睛一亮的佳作，仿佛在奏出色彩的交响。有的构图别具一格，有的用笔已相当老到，可见远非一日之功。”正因为如此，刘旭春蕴含诗意的油画作品为人们所喜爱和欢迎。
如今，已从医院药剂师岗位退休12载的刘旭春，现为浙江省美术家协会会员，湖州市美术家协会会员，浙江开明画院特聘画师，湖州市油画家协会常务副主席。退而不休的他正全身心地投入到风景油画的创作之中，笔者十分期待他的艺术创作进入一个新境界。