本报记者 张 雯
“郑登桥先生，谢谢您开创的新画法！”本月初，在法国巴黎举行的奥林匹克艺术年度颁奖盛典上，一位余姚老乡捧起“艺术创新证书”，与创始主席合影留念。
这位余姚老乡，就是市收藏文化产业促进会会长郑登桥。不过，在他身上，还有个更为人所熟知的身份——博翰艺术馆馆长。博翰艺术馆，也是郑登桥的“家”，七千多平方米的占地面积，美轮美奂的中式园林，藏有各类中国画、书法作品……本期访谈，记者与这位画家、鉴定家、收藏家一起聊聊他的人生故事，以及他真心爱着的——中国传统文化。
访谈实录
张雯：郑老师，我刚进来的时候看到您正在写书法，下笔如有神，一挥而就，您写的叫做“漆书”对吗？我听说您的画功也颇为出名，您师从哪位名师呢？
郑登桥：领进门的师傅自然是有的，小学初中的老师都会教一些硬笔、软笔的知识，但真正的老师其实就在我们面前。为什么这么说？你看，翻开这本画册，里面琳琅满目都是画，儿时我没见过真马，看着画册，你就知道这是马。腿怎么腾飞，鬃毛如何飞舞，见到好画立即就心领神会，提笔临摹下来。小时候没有画册，我最先接触的是香烟盒，其次是挂历，当时的印刷很模糊，能看清个大概也知足了，再后来，我便临摹名家作品。
幼时，老师也会拿字帖让我们临摹习字，我通常几遍就能将字练好。老师批改作业时，写得好的字会用红笔圈出以示鼓励，我的作业总是满满当当的红笔圆圈，自然越写越带劲。当然，中华文字是象形字，我们临摹字帖、碑帖也是大有裨益。高中时，我还担任了低塘中学的宣传部长，学校不少黑板报都出自我手，空余时间还会写字绘画送给同学。可以说，我的老师就是历代的名家大师，颜真卿、柳公权、荆浩……虽然他们不认识我，但我已经“见”到他们多回了！
张雯：春风得意马蹄疾，有了正向反馈，您的劲自然更足了。月初，您获得了一本国际范的“艺术创新证书”，是您哪方面的成绩获得了主办方的肯定？
郑登桥：走，我们先去书画展示厅。张记者，你看这幅画像什么？
张雯：像……无数个蓝色泡泡。
郑登桥：其实，绘画不一定要用毛笔。这是我自创的绘画技巧，大多采用了泼墨的手法。不过，最惊奇的不是我们“乍一看”，待我用手机放大局部给你看。
拿这幅《白茫茫一片真干净》举例，你瞧，如此迷你的一寸天地，放大后居然能看到如此苍翠挺拔的树木以及密密麻麻的树根，如何？目前，这种绘画技巧全世界数我首创，至于这画法叫什么，我暂时还未取好名。
张雯：确实与众不同。在这么大片展示厅里，有不少您的画作。按照时间线来看，您刚开始是以临摹为主，临摹了不少名家画作，后期才开始自己创作。同时，您作为我市收藏文化产业促进会的会长，可见您藏品也不少，从临摹到收藏、鉴赏，又发生了怎样的故事？
郑登桥：这段故事说来话长。在我19岁左右，那年我还在学校任代课老师，突然有位老先生找到我，问我既然喜欢绘画，是否愿意收几幅古画？我当时哪懂什么古画，不过既然喜欢绘画，自然也想跟着去瞧瞧。来到老先生家中，我大为震撼！你想，当年的印刷条件远不如现在，书上印刷的图画都是模模糊糊的，可是古画不论是造型、构图还是画功，连头发丝都画得根根分明，我哪见过这阵仗，直接看呆了！
当天我就掏了100元买了幅仕女画回家，到家就关起门来临摹，眼瞧着这古画从头发丝到耳环，处处跃然纸上。这下我可知道差距了，以前与老师相隔甚远，这下有如进门点拨，我便越描越像、越画越入迷。自此，隔三差五就要去老先生家里买几幅，没几年，老先生的藏品全被我买完了。
彼时，我已经在小商品市场开店了，浑然不知自己已经掏空了口袋，将流动资金全部拿去买画了！这下糟了，店里没钱进货，怕是要遭殃。思来想去，我决定去隔壁的古玩城“卖画”。当年，有卖玉器、茶杯的，卖画的还真没有。我就托人问，结果对方回复我“纸头怎么卖钱？”我只好硬着头皮说“卖不掉就还我。”结果第二天，中间人居然找上我家来，我心想“这退货居然退到家里来”。一开门，才知画卖得相当不错。一来二去，我家的藏品也被卖完了。
藏品卖完了，但中间人在我家转转悠悠不肯离去。后来，他看到我临摹的作品，居然提出也试着卖卖。我的画平时自然是在卖的，于是便也交与他一些，到最后，连家里的草稿也被他卖完了。
张雯：哈哈，还真有意思。也是在这段时期，您研究了不少名人画作，对他们的画风有了了解吧？
郑登桥：是啊，当时不知道古画的价值，有些从我手中出去几百元一幅的古画，现在市面上价值高达上千万元。虽说画已经不在我手上，但看到古画时的神气还留在脑海里，每画一幅，我便去了解这位名家的背景，这些年经我手的古字画可太多了！所以，现在有人找我鉴赏画，我只要看一眼就知道这是不是真迹，神气在那，后人是模仿不出来的！
张雯：您喜欢绘画的这份感情我感觉到了，但您后来斥巨资打造了这座中式园林，同时也对外开放，更别说展示厅、艺术馆，您是什么时候爱上中国的传统文化的？
郑登桥：说来也怪，冥冥中我好似就是为了传统书画而生的，每每看到古字画，我总有一见如故的感觉。研究了这么多画家的画法，每一位都有自己的巧思。拿皴法举例，皴法是中国山水画的主要表现技法，用来描画山石的不同地质结构，我们看山石似乎看不出不同，但不同的画家却创造了不同的皴法来表现山石各异。如果将我们深厚的文化底蕴比做大树的根，历朝历代的文人墨客就像是大树的枝叶，繁盛、茂密，各有千秋。
再拿这一幅“飞天”来说，我临摹了张大千的作品，张大千则是临摹了敦煌的壁画，你看，艺术不就是这样一代一代传承下来的吗？所以说，我们现代人学书法，也不是凭空想象的，一定是先学古人的技法，最后再辅以创新。没有传承的中华文化有如无源之水、无本之木，不做到“饮水思源”是万万不可的。
张雯：是的，源远流长的中华文化是我们炎黄子孙的立身之本。您觉得我们应如何引导孩子们吸收优秀的中华传统文化呢？
郑登桥：我想起有一年去罗浮宫参观，看到很小的孩子由父母带着参观讲解，文化就是在那时候植根的。像我建造的博翰艺术馆，园林、建筑、绘画都有涉猎，要是中小学生来，我都会免费对其开放，为其讲解，孩子们要身临其境地去感受文化的魅力，才能谈得上文化熏陶。
现在艺术补习颇为流行，但我认为孩子还是当以引导为主。例如绘画，画画很美好，但不应该一味地向西方的写实靠拢，我的作品出国展览不下数十次，西班牙、马耳他、泰国、日本、韩国……外国艺术家每每看到中国作品都很惊奇，他们想不到一支毛笔居然也能画成一幅画。
对待中西文化，我们要有海纳百川的胸怀，但我们流淌着中国血，更应该从娃娃抓起，将灿烂辉煌的中华文化传袭下去。
人物经历
将目的地设为博翰艺术馆，驱车行进在朗霞街道的乡间道路上，寒风吹面，冬意渐冷。停好车，只见白墙黛瓦、脊角高翘的门头上用隶书写着“灵泽园”三字，后头层层叠叠的中式建筑羞答答地露出头来打量着来客。就是此处！
穿过朱门铜锁，一汪水池仿佛伸出手环抱着一整片建筑。中式美意最讲究含蓄，美，但犹抱琵琶半遮面。“灵泽园”也是如此，桥与亭、亭与楼、楼与树、树与水，恰似连环锁，移步易景。但郑登桥将“灵泽园”称为“博翰艺术馆”的原因，更在于这座中式园林中藏着的艺术灵魂——名家藏品与他的艺术作品。
有时候我们形容一个人“生得好”，说他是“含着金汤匙”出生。但郑登桥的幼年，别说是“金汤匙”，连吃饭的米都难寻。1967年出生的他，父亲常年卧病在床，家境贫寒使他从小就被同龄孩子瞧不起，更别说玩到一起了。日子虽说清苦，但郑登桥从小就在绘画方面表现出了惊人的天赋。
小时候大家流行扔香烟盒，看谁向下砸能将另一片翻面，郑登桥自然是轮不上的，他家没有这样的香烟盒。每当小伙伴将废弃的烟盒随手扔在地上，盒上的图案总能让他细看良久。“这马画得真好看，我也来试试。”幼年郑登桥这样想着。于是，他拿起铅笔，用其他香烟壳的反面做纸，临摹起山水、马匹来。“哟，这小孩画得像模像样的！”要是被邻居的伯伯婶婶看到，郑登桥准保能收获几句夸赞，但他的父母并不赞同。
“别干这些没用的事，赶紧割兔草去！”有时放学回家，郑登桥躲在房里画上几笔，就能听到父亲的催促声。当年，几只兔子是他们家唯一的经济来源，郑登桥的学费也是靠兔毛卖掉的几元钱才得以维持。
15岁时，父亲撒手人寰，郑登桥与腿脚不便的母亲相依为命，连吃饭都成问题。怎么办呢？那时候，郑登桥已经知道唐伯虎、郑板桥的名画“价值连城”。要是成为一个画家多好，至少能改变人生……他思索着，一个念头突然从脑海中产生：既然平时常临摹绘画，反响也不错，何不将这些作品拿去售卖呢？既是爱好，或许又能赚钱……这下，他劲头十足，用铅画纸临摹了几幅挂历，开始摆摊售卖。不卖不知道，郑登桥的画颇受父老乡亲的喜爱，第一次摆摊就卖出了5张画，一下子赚了好几元。几元钱对于当年的郑登桥来说可是巨款，生活费有着落了！至此，每当周末或节假日，他都带着自己的画走街串巷，泗门、周巷……
高考那年，成绩向来不错的郑登桥阴差阳错地与大学失之交臂，本以为大学是道“龙门”，这扇门却没能向他打开。人生起伏本是常态，书读不成，日子还要继续过。郑登桥做起了学校的代课老师，教美术，也教语文、数学。幸运的是，由于之前的摆摊经历，郑登桥已经成为了远近闻名的“绘画能手”，不少手工画、商标、路面广告，都会请他操刀，每月收入颇丰，那时候，郑登桥不过19岁。
一边要代课，一边要代笔，自己画的画倒没有时间摆摊去卖了。好巧不巧，郑登桥听说周巷小商品市场有个服装店要转让，若想连货带店盘进需交付5000元。上世纪80年代的5000元对于郑登桥来说是天文数字，本想着和朋友一起拼，他在店里摆些字画售卖，没想到却被朋友放了鸽子。他心一横，干脆借钱下海！
店铺顺利开张。彼时，炭精画颇为流行，来找郑登桥画画的不在少数，从5元一张的画像逐步涨价到10元、20元一张，除了画人像，山水、花鸟也不在话下。随着订单越来越多，20来岁的郑登桥凭借自己的手艺竟能月入上千元，不仅将家里快倒塌的房子重新修葺一番，还成为村里第一个买大哥大、装上空调的人，之前贫寒交迫的日子从此一去不复返了。
记者手记
走进郑登桥的园林，忍不住掏出手机琢磨着构图，似乎下一秒就会穿越时空踏入古代。
冬季的园林树木凋零，水中的荷叶只剩下“垂头丧气”的棕色阴影，我正纳闷为何不将这片凋零仔细规整，郑登桥已经掏出水杯坐在这片“凋零”前了。哦，这就是自然。春夏秋冬本就是自然的恩赐，人为是美，自然的鬼斧神工，也美。
在郑登桥的绘画创作中，后期也融入了西方的特色，但就算用到西方的抽象、构图，他仍坚持用中国画的材料与装裱方式。
小时候背诗，并不明白为什么这么多首诗都要我们一一背下来。但当看到江水与天空连成一片，我们会不自觉脱口而出“秋水共长天一色”；处逆境、郁郁不得志时也会想起那句“天生我材必有用”……我不太懂字画，只能用诗句来做此篇的结尾，但我觉得他们都指向同一个“道”，就是用古人之手表达了自己拥有的丰富的内心世界。
通往目的地的道路不止一条，学习艺术也不是为了与谁相比，但我们都有着同样的理念，就是——更好地生活。