■本报记者 鲁雨濛
桌上摆放着一支支沾着墨水的毛笔，墙上悬挂着一幅幅气势磅礴的画卷，房间内散发着淡淡的墨香……近日，记者走进南山画院，拜访了一位立志为山河立传的“灵魂画家”——郑飞军。他启蒙于余姚名家胡匡一先生，曾求学于宁波大学、中国美院，现为中国美术家协会会员、余姚书画院副院长、市美术家协会副主席。
“第一次绘画启蒙是15岁的时候，当时我读初二，老师给了我一本国画书，让我真正开始接触到国画。”说起自己开启绘画之路的缘由，郑飞军侃侃而谈。原来，他从小就喜欢拿着铅笔涂涂画画，常常从小人书里找灵感。15岁时，老师无意中给他的一本国画书，让他打开了新世界的大门。这本书中，既有工笔画，也有写意画。从那以后，他就买了宣纸和毛笔，在绘画的道路上缓缓前行。1988年，22岁的郑飞军拜余姚名家胡匡一先生为师，正式踏入绘画的大门。1994年，为了能接受专业、正规的学习，郑飞军参加了成人高考。机缘巧合下，他被宁波大学西画专业录取。“虽然和自己最初想学的专业背道而驰，但几年的学习让我收获颇丰。”郑飞军说。
为了精进自己的技艺，1999年和2007年，郑飞军两次赴中国美院进修，分别学习国画和书法。“在中国美院脱产进修，是将原本四年的本科课程压缩成一年，对于我来说是一个全新的挑战。”郑飞军称这段日子很是艰苦，“脱产进修期间，我常常熬夜，有时一熬就是一个星期。尤其是在学习书法时，因为没有系统学习过，只能没日没夜地练习。”摆在南山画院墙角下的《仿宋画小品》就是郑飞军在进修期间的临摹作品，“这幅画我画了一个星期，其间不能有一丁点差错。你看，画中这一大片松针的线条是很有力度的，就像钢针一样。”郑飞军指着画向记者介绍。
在两次脱产进修后，郑飞军的绘画技艺突飞猛进。他向记者展示了自己最满意的一幅作品——《岁月无声》，这是他在陕西写生时所作。“黄土高原是一片沉默而坚韧的土地，这是我在黄土高原写生时最大的感悟。”郑飞军告诉记者，黄土高原不会说话，但它苍茫的身姿记录着岁月的流转和历史的变迁，生活在这片土地上的人们勤劳、淳朴，他们劳作的身影就仿佛在和土地对话。“绘画最重要的就是画出‘魂’、画出‘真’。如果只停留在表面，不深究内在，眼睛看到什么就画什么，那就称不上是一幅好画。”郑飞军说。
然而，写生并非想象的那么轻松。郑飞军每次写生，都会在一个地方待上半个月，感受当地的风土人情和历史文化。他在陕西寨底村写生的时候，就住在村支书家的后院里，和村民们同吃同住，“当地的民风非常淳朴，村民们吃的食物也很简单，但是南北方的饮食差异非常大，我还是吃不太惯。”郑飞军表示，饮食上的差异尚且可以忍受，蚊虫的叮咬却是个大问题，“有时候一咬就是一连串的包，脸上、脚上、手上，到处都是，所以，做好防蚊虫工作是头等大事。”但这些都没有浇灭他对写生的热情。贵州、四川广元、山东蒙山、太行山、安徽宏村等地都留下了他写生的足迹。
2014年，郑飞军受画家姜宝林“既要笔墨也要现代”的前沿学术理念影响，进入美术报—姜宝林中国画工作室学习。“第一次上课的时候，姜宝林老师说我的画非常完美，但是他要求我‘归零’，把之前成熟的手法和表现方式全都抛弃，重新架构自己的理念。”郑飞军坦言，抛弃几十年的创作手法对他来说是个不小的难题，他用了半年时间才得出新的感悟，“我希望在传统山水画的基础上进行大胆创新，做到思想与技法的高度统一，巧妙地融合现代绘画的表现手法，使笔墨语言更具时代特色。”
多年的钻研、苦练，使得郑飞军的绘画水平不断提升，并获得了不少荣誉。他的作品曾多次入选全国中国画作品展并获奖。接下来，郑飞军也有自己的计划。“我的目标是为山河立传！我希望能走遍祖国的角角落落，把巍峨壮丽的风光都画下来。我还想用两年时间创作一幅宽20米、高3米，以北方山水为主要内容的中国画作品，将自己多年来的写生经验融入其中。”郑飞军信心满满地说。