本报记者 张 雯
8月20日以来，凉意盈盈的宁波美术馆内，董芷林师生书画作品展迎来了络绎不绝的游客，各类书画作品引得观展者连连称赞。董芷林，余姚乡贤、著名海派国画家。在他背后，又有怎样的故事？本期，记者对话董芷林，聊聊人生，也聊聊绘画这件事。
人物经历
说出来怕你不信，当满头茂密黑发，穿着运动鞋的董芷林出现在记者面前时，当真是年轻到令人怀疑：他就是出生于1945年，在圈内十分出名的吴昌硕再传弟子、海派名画家董芷林？
董芷林出生在上海，但他祖辈是土生土长的余姚人。除了身上流淌着余姚血外，和余姚的第一次接触是在他15岁初中毕业时。那年暑假，董芷林跟随父亲到余姚寻找祖坟，来到陆埠镇川水村（现为梨洲街道陈洪村川水自然村）后，在一条小溪旁找到了祖父的坟墓。从此，余姚在他心里具象化起来。
说来也有趣，董芷林天生就对书法绘画感兴趣。但儿时的兴趣归兴趣，9岁时他被父亲逼着写书法，从正楷入手，颇为不情愿。
随着学习的深入，董芷林的书法渐渐行云流水起来，也常常受到父亲夸赞，这让他信心大增。
喜欢书画的朋友对“朵云轩”一定不陌生，位于上海市黄浦区的“朵云轩”是经营书画生意的百年老店，而董芷林家就距离“朵云轩”不远。渐渐生出写书法的自驱力后，10岁开始，他经常跑进“朵云轩”看书画展，不少零花钱都贡献在了字帖上。看画看得多了，他也就知道了书画大家——王个簃。
王个簃是晚清民国时期艺术大师吴昌硕的学生，说起吴昌硕，这可是艺术界响当当的人物，齐白石都曾是这位名家的弟子。此时的董芷林，并不知道他今后的人生，会在阴差阳错中与王个簃产生交集，并影响他的一生。
董芷林有个结拜兄弟——朱纪生。朱纪生四年级时，家里请了家教老师教学绘画，董芷林便一起学，画条鱼、画只虾，若是有些许相像，就足够两人高兴半天。
打小，两人先后拜马金镖师傅学打拳，从外家拳——查拳开始学起。每每早起，董芷林便去公园练拳，这个习惯坚持了好多年。有一天清晨，打完拳后的几位伙伴围在一起讨论书画，经年相识、一直被大伙儿以为是教书先生的王老师，问起谁的书法写得好，大伙便一致推举董芷林。
第二天，董芷林胳肢窝里夹来了一大捆书法习作，王老师细细地一张张看着，夸了句：“我在你这年纪没你写得好啊”。待大伙都散去，王老师将董芷林约去家里。这一去不要紧，董芷林惊讶地发现，面前这位王老师竟然是大名鼎鼎的王个簃！
“想学吗？”“想学！”“你好好学，我好好教，将来一定用得上！”
没有犹豫，也没告诉任何人，19岁的董芷林自此始一有空便往王个簃家跑。王个簃惜才，一沓宣纸、几支笔、一个砚台、一锭墨，头一回见老师给学生送东西的。
滴水之恩当涌泉相报，这是中国人的哲学。董芷林对王个簃不仅只是师徒关系，更似父子。书法、绘画、刻章、写诗……至今近60年，董芷林一天也不敢懈怠。
访谈实录
张雯：董老师您好，第一次采访书画大家，我不禁有些忐忑。您师从艺术大家王个簃，诗书画印皆由老师教授，这段学习经历注定是刻苦而难忘的，您觉得您除了学艺本身，还学到了什么重要的品质？
董芷林：王老师学富五车，跟在他身边的22年，对我的影响是巨大的，他引导了我，走上艺术之路，改变了我的生命历程。老师的言传身教，是我一生的指路明灯，“敦品力学”是他给我的座右铭：品质要敦厚，学习要用功。所以我努力地学，坚持到底、不屈不挠，用年轻人的话说就是——遇到事“干就完了”。
张雯：王老师不仅教您本事，艺术家正向的人生观、价值观也在您身上有了传承。我听说，您还在余姚开设了工作室，招收了几名优秀的学生，您是怎么考虑的？
董芷林：我有家乡情结，不管我生活在哪里，总想着要落叶归根，况且家乡人对我关怀备至，我也应该尽绵薄之力回报家乡。这次举办“缶脉薪续”——董芷林师生书画作品联展，展出了我和上海、余姚学生的260余件作品，是对家乡父老乡亲的汇报。以我太师吴昌硕先生诞辰180周年为契机，展示学生们对传统文化的传承意愿，也希望引得观众对中华艺术的精神共鸣。
张雯：您说到艺术精神，除了刚刚提到的“敦品力学”外，您的学生还提到“画品即人品”，这句话是您教给他们的吗？
董芷林：教谈不上，但我的个人拙见确实如此。我带学生很早，还在跟随老师学习时，我就开始带学生了，教学相长嘛。40岁时，我在无锡美术馆第一次举办个人画展，也是该馆开馆后的第一个展。算起来，从业60余年，我举办过不少个展、联展，我始终认为，做人要心怀赤诚，真心待人，用不着假惺惺。绘画也一样，干净、纯粹、线条明显。
张雯：受教了。在您的身上我看见，艺术不是闭塞的，是可以和不同的文化进行碰撞交流的。我知道，您还连续10年在美国西雅图授课，画作也颇有自己的风格，您如何看待中国传统文化？其精髓究竟在何处？
董芷林：我除了学习王个簃老师一脉，另外也画些现代意识的山水画。这些画虽有西方的构成形式，但还是以中国传统笔墨的形式语言、构建形式为主，仍然保留着传统审美的要素，也就是——线条。线条是中国画的灵魂，是用来表现客观事物最简单的形态，有粗细、曲直、浓淡、短长之分。我们用不同线条组合描绘所观察的对象，还给观赏者留有想象空间，这就是中式美学。
比如说，我们中国人画杯子：用线条勾勒出杯子的外轮廓，我们一看就知道，哦，这是杯子；而西方画杯子，则需画出光影关系，画出五个面。你看，这就是东西方最本质的差别。东方写意，西方写实。中国人讲究感觉，西方则更偏向实质、量感。
线条从象形文字中来，书画同源，更体现了中国的哲学。比如中国人爱说“我晚点到”，而西方人偏向说“我五分钟后到”，这就是不定量和定量之间的差别。当我们形容“小桥流水人家”，各人脑海中自然会浮现千人千面，绘画也是如此。
所以传统是扎根在我们骨子里的东西，沿用它，再创新它。
张雯：谢谢董老师，为我们打开了了解绘画的一扇门。“海派文化”代表着上海文化，您作为一名“后海派画家”，从您的艺术成长来看，您觉得咱们余姚如何提升艺术软实力？
董芷林：你知道吗？绘画不能因画而画，不要顾忌这考虑那，这样画不成画，每一根线条高兴怎么勾勒就怎么勾勒，下笔无羁绊，立意才更自由。
现在回顾我的这一生，有些机遇仿佛是上天冥冥注定。我小时候正是有了学习绘画、书法的条件，才有机会在后来遇到王老师的时候“一击即中”。我算是吴昌硕先生的再传弟子，缶门的第三代传人，缶门一直有以书入画的传统，在绘画线条处理上更具书法意味，这就是人们常说的“线条的艺术”、传统的艺术，这艺术要传承。幸运的是，现在第四代传人已有不少是全职画家，15岁以下的第五代娃娃也已经在传承培养了。我想，这是太师和老师乐意看到的。
“海派文化”的特点就是“包容”，余姚也是个温暖的“包容之城”，这包容不仅仅在对新余姚人的热情与温暖，还应体现在学术上。余姚本就是文化底蕴深厚的历史名城，不仅要在自己的历史上有所延续，也要多加强文化艺术的交流活动。我自号“顽翁”，取的就是顽健、顽固之意，学习不能三天打鱼两天晒网，对传统文化要坚守，更要有敬畏之心，文化传承才有希望！
记者手记
对于绘画这件事，我实在是一窍不通。若真要从绘画角度来写此文，恐怕董老师肯说，我也不一定能听懂，更别说我还要再加工后撰写成文分享给大家。那咱们就说说，我感受到的董芷林本人。
董老师的名头不少，但我更喜欢称他为“老艺术家”。这个“老”不是年龄，而是认真严谨的做事态度。采访时，我们坐在宁波美术馆的楼道内，空调的冷气没有蔓延开来，楼道的几个座椅放佛是个巨大的蒸笼。正巧，董老师为显正式特地穿了件长袖衬衫，两个半小时的采访，他不停撩袖子，直到快结束时，他才掏出餐巾纸，不好意思地道歉，说想去厕所擦擦汗。
我本身就怕冷耐热，空调间内常披着毛毯，对董老师的“炎热”浑然不知，只是深深沉浸在听故事的快乐中。直到他这么一提我才猛然发觉，为了配合我的采访工作，他已经默默“热”了许久。
董老师的父亲曾教他，做人要有“两个气”，一个是“志气”、一个是“义气”，你若看到画展开幕时如何人潮涌动，多少学生赶来，你就大概能感受到董老师的为人。
你知道吗？原来书画创作和教学并不是董老师的主职，作为上海市文化和旅游局的一名退休职工，几十年来他都勤勤恳恳做着与宣传相关的工作。诗、书、画、印、武术，还包括摄影、古琴……他从来不会浪费一点一滴时间。
凡事就怕用心学，遇到自己热爱的事，为之钻研并且奋斗，岂不是最好的事？我问董老师怎么有那么多时间，他坦言自己睡眠时间极少，几十年如一日地学习到深夜。我脑海中突然浮现那句诗：“及时当勉励，岁月不待人。”