一盏青灯、一把刻刀，范江明一坐就是几个小时，精美优雅的图案在他的刻刀下呈现出来。
范江明醉心天然釉料的研制，采集狗尾巴草烧灰后制作釉料。
范江明用红枫、狗尾巴草灰为原料，潜心研制出天然釉料。
范江明正在为杯子施釉，杯身上那层灰色釉料正是取材四明山上的红枫。
范江明将河姆渡文化的相关元素融入青瓷的设计中。
“最初的家园”河姆渡文化主题杯烧制完成，这是范江明为河姆渡文化发现50周年的献礼。
守在熊熊燃烧的窑火旁，范江明耐心地翻阅着天然釉的相关资料。
儿子范志铖在父亲的影响下，也开始学习越窑青瓷的烧制手艺。
范江明创作的《荷塘月色》素雅灵动，巧夺天工，曾在第十一届中国（浙江）工艺美术精品博览会上斩获金奖。
范江明和儿子范志铖一起查看青瓷的烧制情况。
苏英英 摄影报道
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”在“河姆渡越瓷坊”内，范江明粗粝的双手捧着一只古朴、雅致的越窑青瓷杯，虔诚的脸上终于露出了欣喜的表情。
今年是河姆渡文化发现50周年，而范江明也正好到了知天命之年。“我与河姆渡冥冥中有着不解之缘。我生于兹长于兹，我就是想创作一个彰显河姆渡文化且独一无二的文创作品！”去年开始，他着手设计、创作这款“最初的家园”河姆渡文化主题杯。
为了做到“独一无二”，范江明采集河姆渡当地的瓷土，又以天然草木为原料研制釉料。杯子造型上以河姆渡遗址出土的“圈足簋”为原型，“稻作农业”“干栏建筑”“划桨行舟”“崇鸟敬日”这些河姆渡文化的标志性场景被栩栩如生地呈现在了杯身。杯子上的每一处细节都是范江明纯手工绘制，最细的线条只有0.2毫米，这在陶瓷制作工艺上也是一次突破。
越窑是我国古代最著名的青瓷窑系，因地处越州而得名，也被称为“母亲瓷”，它具有“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点。“我被越窑青瓷的魅力深深吸引！”从事工艺美术30多年的范江明，5年前开始沉迷越窑青瓷的烧制技艺。“我们余姚也是越窑青瓷的主要生产地，我想要在余姚恢复青瓷的烧制。”
陶瓷烧制有72道工序，从采土、淘洗，到揉泥、拉坯，再到刻花、上釉……在没有开窑前，谁也不知道结果会怎样。用范江明的话说烧瓷就是一次“修行”，要沉得下心，更要接受失败。“最初的两年，我每天只睡两三个小时，白天实践，晚上就在脑海里复盘各种细节。我用两年时间把别人二十年的经验都学到了。”正是这份痴迷和坚持，成就了范江明。悠悠河姆渡畔，越窑青瓷的千年窑火也得以重燃。
功夫不负有心人。范江明的越瓷烧制技艺日臻完美，一件件美不胜收的青瓷作品在指尖化泥为玉。他师承嵇锡贵大师，如今已经是高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、国家一级技师，作品也不断斩获大奖，频频出现在重要场合和大型展会上。
“传承发扬好越窑青瓷工艺是我的使命，我还想不断创新，赋予它新的生命。”范江明还醉心天然釉的研发，一片红枫叶、一根狗尾巴草，都是他眼中最好的越瓷釉料。草木灰经过碾磨、过滤、陈腐等多道工序，成功烧制出了具有独特个性的新越窑釉色。这些取自大自然的釉色让跨越千年的青瓷呈现出独有的魅力！