本报记者 张 雯
杭州亚运会刚刚落下帷幕，开幕式中的越剧表演赢得世界来宾满堂喝彩，令人过目不忘。越剧是我国的第二大剧种，也是首批国家级非物质文化遗产，在全国戏迷心中的地位举足轻重。在我们余姚，也有属于自己的地方戏剧：姚剧。
百度百科是这样为姚剧注释的：“浙江余姚是我国古代南戏“四大声腔”之一余姚腔的发源地。在余姚悠久的历史文化长河中，于18世纪中叶诞生的余姚滩簧（也称“鹦歌戏”）历经沧桑、生生不息，1956年被定名为姚剧，并成立专业余姚姚剧团。在此后数十年中，剧团几度易名，至1998年，原余姚市姚剧团、市越剧团、市龙山剧院合并重组为余姚市艺术剧院。至2012年5月，由余姚市艺术剧院全员转入，成立余姚市姚剧传承保护中心，是迄今为止姚剧剧种唯一的专业表演团体，被列入“天下第一团”的濒危剧种之一。2007年、2008年，姚剧相继被列入浙江省级和国家级非遗保护名录。”
我市公共文化中心启用后，姚剧有了全新的排演场地和演出舞台。近日，记者采访了今年已80岁高龄的国家级非物质文化遗产项目姚剧代表性传承人沈守良，听听他与姚剧解不开的情缘故事。
人物经历
记者和沈守良的采访相约在龙山剧院，这个沈守良演了无数场姚剧的地方。当天他身穿白色Polo衫、黑色裤子，神采奕奕，丝毫看不出已经是个已经是耄耋老人。
沈守良学生时代起就是个“文艺少年”，尤其喜欢唱戏、画画、写作。作为长子，为减轻家庭负担，他高中肄业就开始寻求谋生之路。而他的人生，从1961年考入姚剧团开始，就彻底改变了。
“当时太开心了！那是1961年的4月，虽然当时的我对姚剧一窍不通，但一想到找到了谋生的饭碗，心情就激动得不得了！”沈守良回忆道。当年18岁的他已经是团里的“大龄学员”，不少伙伴都是从小就开始接触姚剧表演的。本身就喜爱唱戏的他进入姚剧团后，有幸成为老一辈姚滩名家商福祥的关门弟子，自此更加刻苦练功、学戏。
当年没有现在的手机、录音机，学唱戏全凭脑子记。“老师教，我们飞快用脑子记下来，下课后跑进化妆间拿笔记录，等第二天重新唱给老师听。”沈守良说，当时他连做梦都在唱戏，早上5点就早早爬起出晨功，一个月坚持下来，就学完了长达两小时的姚剧剧目《十不许》。
一说起演戏，沈守良就打开了“话匣子”，记者的采访笔记记录了一页又一页，满满都是故事。但有些故事对于当时刚进团的他，则是一出出有惊无险的小事故。比如：沈守良第一个月就因缘际会上台顶替因故缺席的演员出演《庵堂相会》，短短四句台词他在台下唱得滚瓜烂熟，但就是这么一个“龙套角色”，拿着扫把扫地的仆人，上台后唱了三句，硬是记不起第四句的词。“然后呢？”记者急切切地追问。
“看着台下黑压压的观众，我脑子一片空白。我假装一边扫地，一边向假山后的老师靠近，他轻声地将最后一句词告诉我，我才又亮相把这句台词唱了过去。”下台后，沈守良才发觉自己惊出了身冷汗。
1965年，沈守良看到《人民日报》发表了一篇名为《县委书记的榜样》的报道，深受感动。一边进行上山下乡的演出，一边趁着夜晚休息时写出了名为《焦裕禄》的原创姚剧现代戏。时间拉回58年前的深冬，青年沈守良住在废弃厂房里，在被窝上架上木板，奋笔疾书。屋外漫天飞雪，烛光如豆，蜡烛点完了一支又一支。不到十天，姚剧《焦裕禄》从沈守良的脑海里变成文字诞生了。首场为余姚县四级干部大会演出，引起热烈反响。“观众情绪随着剧情起伏跌宕，当时接连去各地演出好几场，场场掌声雷动，更有公社领导主动要求我们去他们那演出！”沈守良回忆道。
这一次，22岁的沈守良第一次感受到了姚剧之于他的使命感、责任感。至此，姚剧已不再是他赖以谋生的职业，而成为了他毕生所追求的事业。
访谈实录
张雯：谢谢沈老师，听您说起之前的故事让我既新奇又感动。1976年姚剧团恢复重建，不久，您成为了当时姚剧团的团长，能和我们读者朋友分享一下心路历程吗？
沈守良：文革期间不少姚剧演员被迫改行，等文革过后，姚剧团竟只剩下我一位男演员。1976年姚剧团恢复重建，1979年开始实行团长负责制，后来的事熟悉姚剧的朋友想必也有所耳闻，我成为了当时的团长。之前认为姚剧是我毕生所追求的事业，但当上团长的那一刻起，我就意识到姚剧之于我，不仅仅是事业，更是责任。
姚剧和其他剧种不同的地方在于，姚剧更擅长现代戏、生活戏，更贴近生活、群众。作为小剧种剧团，当时的姚剧很少有大型原创戏。我就想着一定要做大型原创戏，让姚剧在浙江有一席之地！后来在全体姚剧团成员的努力下，我们在强手如林的“浙江省第二届戏剧节”凭借大型原创近代历史剧《强盗与尼姑》一举夺冠，斩获包含“唱腔设计”“音乐设计”“舞美设计”等13项18个大奖，多数都是一等奖。这可以说是姚剧历史上具有里程碑意义的事！
张雯：刚刚我也看到了您在《强盗与尼姑》中扮演鲁迅的照片，真是珍贵！这么多年前，姚剧走到省戏剧节的舞台还能斩获大奖，个中艰辛冷暖自知，实属不易。从2001年起，您还担任了姚剧研究会秘书长，可以说您的一生都和姚剧密不可分，您觉得现在姚剧面临的机遇和挑战与五六十年前有什么不同吗？
沈守良：之前我们演出条件简陋，上山下乡演出交通也不太顺畅，我们那时候去肖东、姚北演出，都是为着心中热爱，带着铺盖、跋山涉水走过去的。现在演出条件不可同日而语。据我所知，演员们晚上在杭州有演出，下午出发，演出完还能回余姚吃个夜宵，比起我们当时可好太多太多了！
现在，网络也加速了艺术作品的流通，我们在手机端上传姚剧作品，“一键发布”就能被全国的观众看见。但与此同时，新时代下姚剧面临的问题和挑战也不容小觑。近年来，虽然民间不乏姚剧爱好者，但以老年观众居多，受众面越来越小也在一定程度上动摇了演员的事业心。剧团艺术生产的主创力量亟待加强，戏曲人才的培养有它一定的特殊性，既不能拔苗助长，也不能守株待兔，新生代姚剧演员的培养迫在眉睫。
不过好在，我市“戏曲进校园”做得相当不错，肖东一小作为姚剧试点学校开发了“姚剧班”，多年来为姚剧、越剧甚至甬剧都输送了不少年轻血液。更令人欣慰的是，第九代姚剧传人正在市职业技术学校的“姚剧专业班”抓紧培养，正向更多的姚城青少年传递姚剧的力量。
张雯：是的，各行各业的发展都依靠人才，姚剧的传承与发展也不例外，看您至今都还在为姚剧的发展奔忙，对于今后姚剧何去何从，您有什么想法吗？
沈守良：熟悉姚剧的戏迷们可能知道，前几年，姚剧现代戏《童小姐的战场》在国家大剧院上演。从“草台班子”发展几十年到步入国家艺术最高殿堂，这不仅是对姚剧艺术价值的肯定，也是对姚剧从业者多年努力和付出的认可。他们不仅守护着传统艺术形式，还不断进行创新和突破，使得姚剧焕发出新的生机与活力。我想这是每一个姚剧爱好者都热切期盼的，姚剧做到了！
所以我更加坚定，姚剧发展重要的就是守正创新，守住姚剧这几十年的根、守住灵魂，留住老年观众，吸引年轻观众。目前，党和政府很重视姚剧的发展，但这并不等同于保险箱。保护传承姚剧并非是保住一个剧团，而是保护一个剧种，这个使命担当“亚历山大”！
人生短短数十载，我不知道以后姚剧会如何发展，我对姚剧常怀感恩之心，只要思维还能运转，我就尽力为之。希望姚剧能活下去，希望把常演不衰的剧目演下去，希望长江后浪推前浪，希望能有更多“后来人”！正如我们戏曲界常挂在嘴边的那句诗：“梅花香自苦寒来”，越苦、越寒、梅花越香！
记者手记
在采访时，沈守良老师送给我他的自传《我的姚剧生涯》，并特别认真地为我签了名。我本以为像我这样对姚剧“没有感情”的年轻人对待此书大概率会“兴味淡淡”，但没想到回家才看了个开头就被沈老师朴实的文字所吸引，手不释卷地读了大半本。最后读到“后记”时我竟没由来的鼻子发酸，尤其读到“姚剧日新月异的发展，天翻地覆的变化。17位余姚滩簧小组创始人，如若泉下有知，定会喜极而泣……”我抬头看向窗外高楼林立，也不自觉潸然泪下。
也许，做媒体人在一定程度上和唱姚剧一样。是的，我们并不像从前那么“辉煌”，但在新的时代，我们仍有新的价值和使命。采访中我一直想找机会问问沈老师关于他是“国家级非遗传承人”的感受，直到他说希望姚剧在浙江能有一席之地时，我才陡然发觉是自己格局太小。而在《我的姚剧生涯》这本书里，我看到的不是一位姚剧团老团长居高临下的教导，而是一位耄耋之年的老人正恳切述说，试图用自己的所学所见所感，用自己的一生为姚剧注脚，这是真心热爱姚剧的人才会做的事。
时光洪流滚滚去，个人姓名终究会被历史所湮没，但我们曾在自己的岗位上为之奋斗并留下什么痕迹，这便是人生最好的意义了。