■本报记者 张云霞
热爱的力量有多大？在马渚集镇上，有一名64岁的老人，他是一名厨师，烧得一手好菜，同时，他也陶醉于水墨之中，退休后坚持每天在家里画国画。在他的笔下，山水花鸟格调清新、气韵生动，意境高远，令人赞叹。
这名老人叫李春炎，是浙江金马实业有限公司的一名厨师，退休后仍在公司留用。工作之余，他热衷于画中国画，尽管绘画时间不长，但技法娴熟，画得别具韵味。“我小时候就喜欢画画，退休后，工作比较轻松，所以就重新拾起了儿时的爱好，干点自己喜欢的事情。”李春炎说，因为没有画画基础，他便通过电视和手机学习。
“以前中央电视台有个‘书画频道’，我跟着节目里的老师一笔一笔画，学习笔法和用墨方法，后来有了智能手机，我就在网上购买了课程，一边上网课一边学画画，画艺渐渐精进。”这几年，为了实现自己晚年的“绘画梦”，李春炎可没少花钱，购买网课和绘画材料、画框等就花了上万元。
在李春炎家中，记者看到客厅已经成了他的“工作室”，一张大方桌摆开，上面放着宣纸、颜料、画笔等。“这幅是我2019年画的第一幅作品，虽然技法还不熟练，但有纪念意义，我就把它裱了起来，挂到墙上。”李春炎指着客厅的一幅长1米多、宽六七十厘米的画告诉记者。记者抬头仔细端详，只见这幅画名为《云山飞瀑》，巍峨挺拔的群山间，瀑布如一条白练飞泻而下，山林间古树峥嵘、一座亭子和几间房屋点缀其间……
“我的中国画作品都是自己创作的，不是临摹的。”李春炎介绍，他以写意画为主，内容以山水、花鸟虫鱼居多，每天他都会抽出1到2小时作画，有时候兴致浓了，常常会画到深夜。“中国画和西方的画不一样，最讲究一个意境美，虚实相生、以情入景，以形写神，通过山、树、水、船等具体的景物表达一种情感。”李春炎说，一开始，他临摹一块石头、一棵树、一朵花，在练习笔墨技法的同时领悟画中韵味，了解画中所蕴藏的情感，后来随着技法的熟练，逐渐能够画出完整的一幅山水画或花鸟画。
“这是我昨天刚刚开始画的一幅山水画，名字还没想好。”李春炎指着桌上铺着的一张用淡淡的墨勾完轮廓的画介绍，中国画的基本笔法就是线条，用线条去表现物体的形状和结构关系，这就是通常所说的国画“以线立骨”，在勾勒轮廓后再进行上色和渲染，“笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，中国画的用墨主要是运用墨色变化的技巧，因为笔中含水墨量的差异，就产生了干、湿、浓、淡的变化。”李春炎指着近期创作的一些画作里的山石说，画山石要用到皴法，表现各种石头纹路和形状，常用的皴法有斧劈皴，用来表现北方大山的雄伟，披麻皴主要用来表现江南丘陵山峦，还有荷叶皴、米点皴、雨点皴等等，每种皴法都各有妙处，需要作画者细细揣摩。
记者仔细地翻看着李春炎近年来的作品，发现屋内的中国画作品并不多，记者不禁有点奇怪。“过段时间，我看到之前画的图画觉得不满意就扔了，觉得还不错的，就留了下来。”李春炎笑着说，这也是激励自己不断进步的一种方法。记者看到其中有两幅叫做《冬月》的中国画十分相似，只是亭子的形状和飞鸟、人物、绿树的位置不同。“前面一张画里的一棵树，我画好后觉得不满意，就重新画了一张。”李春炎对自己绘画作品的严格要求可见一斑。
“画画是需要全神贯注、平静心态的事情，可以修身养性，而做任何事都需要勤学苦练才能有一定成绩，我对自己的要求是‘一日一画’，每天进步一点点。”李春炎说，他平时也喜欢爬山、健走，但最大的爱好还是画画，画画让他的晚年生活更充实，也更丰富多彩。
图为李春炎和他的绘画作品。
记者 张云霞摄