文/徐升
初见印庐，便觉它的存在即是一种对中式美学的极致阐释。印庐的外观，活脱脱像是从山水写意画中跃然而出，每一处留白都凝练着大道至简的古典气韵。皎若新雪的素白墙面，疏朗有致的雕花木窗，檐上砖瓦晕染开一抹深重的铅灰色，朴拙不失端庄。坐落之处更是暗含“大隐隐于市”的巧思，一面毗邻老街，温馨热闹的烟火气息清晰可闻；一面与里河比肩相依，静水流深，滤去喧嚣，洗净繁华。
篆刻、书画、茶艺、文房……印庐者，可谓集诸雅于一身也。其中，最令人念念不忘的，莫过于印庐之瓷。诚如《天工开物·陶埏第八》所载：“水火既济而土合……陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。掩映几筵，文明可掬，岂终固哉？”印庐创制的瓷器，动人之处不仅在于精妙的工艺，更在于它所包蕴的文化之美。从先秦两汉的哲思典论，到唐宋诗语的禅机，再到明清小品的情致，读懂印庐瓷，便是读懂了泱泱五千年的风骨与传承。
在中国传统的美学观念里，“留白”是至关重要的意境。无论是老子所说的“致虚极，守静笃”，还是庄子“虚室生白”的理念，都在告诉我们，唯有保留内心的空明澄澈，方能顿悟，启智，得道。
人如此，瓷亦如此。
印庐瓷恰如其分地诠释了这种哲思，那一痕纯白空间，是由朴素悟出丰盈的契机，更是天人合一的和谐圆满。印庐为G20杭州峰会设计制作的两套国宴用瓷，将留白艺术运用到了炉火纯青之境。宴会用瓷将托盘边缘和餐盖提钮周围作为纹饰重点，在碗盏外壁留下了大片青白釉作底的空间。《杭州的声音》以祥云纹为顶饰，飘逸灵动，恰如湖上烟云聚散，舒卷自如；底部蜿蜒一圈错落起伏的潮水纹，湖蓝与纯白交织，宛若远山含黛，江潮生辉。《和之颂》让首尾相连的如意纹与柔和圆润的莲瓣纹上下呼应，靛青铺色，纯金描边，文彩辉煌，宝相庄严。
印庐主人徐尧林先生将他的设计思路娓娓道来。以形制而言，瓷器是艺术和美学的承载品，更是生活的承载品。宴会进行时，瓷器所担任的是承托与映衬的作用，因而在设计上，他秉持的始终是“退一步”的理念。不争荣夸耀，不喧宾夺主，“以圆证和”，在圆融与留白的智慧中，达到和谐之境。烟柳画桥，潮起潮落，三秋桂子，十里荷风，杭州城的每一处呼吸，融汇了江南独有的温厚与风雅，浸润在印庐瓷器的线条与釉色之中。
《文心雕龙·论文》提出过“义贵圆通”一说，即文章义理贵在圆融通达、周全贯通。当你亲手捧起印庐的瓷器，轻抚过一杯一盏，你将为那独具匠心且浑然天成的圆融之美所震撼。一瓷在手，心生静谧，欢喜无量。
印庐为G20峰会中美双方进行“西湖茶叙”所设计的茶器，可谓博采众长，中西合璧。在古典韵味和现代观念之间，在东方文化与西方习俗之间，印庐瓷器找到了完美的平衡点。区别于传统的三才盖碗，“西湖茶叙”所用的盖碗茶具，在底部茶船中央加入了一道不动声色的隆起，以期能够更稳妥地承托茶碗，使之稳固，不易滑落。而茶碗的边缘则被赋予宛转流畅的弧度，温润适口，既适配啜饮之用，也与察色、观形、闻香的茶道雅事相宜。又因“茶叙”场合不用明火，茶盏的容量被精密把控在125毫升——恰好是饮完一道茶的分量。如此，便无需频频添水，打扰会谈节奏。这份周到与分寸，正是徐尧林先生“以圆证和”理念的绝佳体现。
这令我想起唐代修行诗人庞蕴近乎偈语的诗句，“应机接物契真智，十方世界总流通”。在日常生活中顺应自然机缘，灵活应对现代外交茶叙的实用情境，印庐对传统茶器的调整与创新，低调内敛地展现了充满和谐美的中式智慧。“以和为贵”的大国气度，正顺着一杯一盏、一饮一啄，无言流淌，脉脉生情。
向来喜欢张岱的文字，他笔下曾多次出现“素瓷静递”的美好意象。在印庐，与两三好友，观瓷，印茶，品尝佳点，静坐畅谈，不正是对这份清雅古意的绝妙呼应？在这方包罗万象的瓷空间里，当你邂逅一抹青白如水的釉色，指尖留下温润如玉的触感时，这些脱胎于自然元素的美，总能让浮躁的心绪慢慢沉淀。这独属于中华文明的浪漫美学，就在印庐的一杯一盏间，等你来探寻，来遇见。