尹派小生中，名家如云，各有风华，或芝兰玉树，或清俊洒脱，熠熠生辉于梨园之中。而茅威涛的可贵之处，在于她以剧目求新求变，不断突破自我。
■沉冉
屋外暖风阵阵，暑气氤氲。空气潮湿得能挤出水来，满溢着沉闷黏腻的气息。不一会儿，雨就噼里啪啦落下来，酣畅淋漓。倚在窗前，看檐角的雨滴垂落成帘，心底生出几分犹豫。 同是戏迷的朋友玲，送我一张戏票，是茅威涛主演的《苏东坡》。一票难求，本是难得的机会，可是，戏在绍兴大剧院上演，地铁或自驾，单程都需要一个多小时，戏散回家，必定在深夜了……此刻，大雨倾盆，前路朦胧，我的内心愈发踌躇不定。
思来想去，我还是没舍得，如约前往。这份奔赴，因好友的情谊，更因台上那清亮的身影。茅威涛，是我的偶像。
十五六岁时，我的日子简朴得像一张素色宣纸，身边无喧嚣玩乐，也少闲书趣谈。填满青春的，唯有动听的越音。萧山广播电台的《梨园青草地》，每日中午会准时响起。有时，它播放优秀剧目或经典折子戏，有时，它细说越剧界名角的舞台风华，咿咿呀呀婉转的曲调与动人的故事，像缕缕清风，抚平我青涩岁月里的平淡寂寥。我还有一个收音机，能收听到各类越剧曲目，正是这些缓缓淌出的声音，让一个个名字、一段段唱腔，声声入耳，在心里悄然生根发芽。小生俊朗如玉，花旦温婉含情，老生沉稳铿锵，日日聆听，细细品味，我沉醉其间，乐而忘返。我甚至工整抄录了厚厚一本唱词，兴致起时，会掏出词本来悄悄吟唱。
也是在那时，初识茅威涛。作为浙百的台柱，她是尹派小生里最清俊出尘的一位，独树一帜的唱腔，婉转温润，像溪水流过青石，玲珑入心，回味悠长。当然，真正让她住进我心里的，不是优美的唱腔，而是她失意不失志的精神。当年，她高考落败，却未困于怅惘，而是坚定转身，一头扎进越剧的天地，将满腔热忱尽数倾注于舞台，也因此赢得了无数戏迷的喜爱。
年少的我，敏感又懵懂，被这份“不困过往、奔赴热爱”的力量深深打动，青春的底色里多了一份信仰。我渐渐明白，人生从无一路坦途，也无一蹴而就的成功捷径，台上片刻光彩，皆是台下朝夕苦练的成果。热爱为舟，坚持为桨，平凡人也能活出光亮，茅威涛是我最初的榜样。
坊间常说，茅威涛的尹派，早已淬炼出独属于她的“茅派”特色。尹桂芳宗师的尹派，温润醇厚，含蓄绵长，像是岁月浸润在江南古巷里的沉静悠远。茅威涛承继了这份底蕴，又注入了开阔的现代气息，她跳出尹派固有框架，也形成了自己独特的风格。
带着温柔而坚定的底气，她成为越剧革新路上的领路人。早年，她尝试以电子音乐伴奏越剧，就是一次大胆的破冰。电子配乐节奏灵动明快，不同于传统丝竹的清雅悠扬，唱腔更需深厚功力，她却以破局之姿让传统艺术接轨新时代，为越剧增添了别样风貌。
《孔乙己》，是她的又一次突破。越剧素来偏爱才子佳人的缠绵故事，她却选择演绎鲁迅笔下落魄迂腐的孔乙己。为创造更逼真的人物形象，褪去小生俊朗的扮相，她毅然剃去满头青丝。舞台色调素雅沉静，表演质朴真切，她将孔乙己的穷酸、清高、执拗与卑微，刻画得入木三分，鲜活立体。这出戏，打破传统戏曲的线性叙事，融合了话剧、舞剧的气韵，让越剧跳出题材与形式的局限，走向更深邃的人文表达。当时，也有不少议论，认为她偏离了传统，但她笃定安然。她说，传承不是复刻过往，而是在守正之中有所出新。
时光流淌，许多身影在岁月里渐渐淡去，茅威涛却在我心里长成一棵常青树，枝叶舒展，葱茏如新。
《苏东坡》，是她艺术求索的又一次升华，让我真切地感受到她艺术生命的鲜活蓬勃。我由衷敬佩这位艺术家，她始终直面变数与非议，守定初心，步履不停。
这出戏，再次摒弃传统叙事，以“梦”为线，串联起苏东坡跌宕起伏的一生，意境空灵悠远，哲思耐人寻味。舞台上，竹影婆娑，光影流转，“乌鸦舞”以现代舞的灵动，反衬乌台诗案的压抑沉郁；髯口也不再是单纯的道具，转而成为流动的情感载体，出神入化的舞蹈，将人物心境具象外化；唱腔上，她不再刻意强调自己的流派标识，而是融入更多念白，将苏东坡灵魂深处的豁达风趣、耿直通透、深情悲悯，演绎得淋漓尽致，逆境之中依然热爱生活、心怀家国的坦荡赤诚，更是动人心弦。她的表演，融合了小生的俊朗飘逸与老生的沉稳厚重，刚柔相济，风骨自现，演一人便活一人，浑然天成。
首演时，《苏东坡》亦引发诸多讨论。有人认为这种“入梦式”的叙事太过现代，逾越了传统越剧的边界。然而，茅威涛有自己的想法：创新之路向来不乏各异之声，但艺术的价值，在于引领而非迎合。这份清醒，最是动人！人生也好，艺术也好，守得住本心，才能活出自己。
尹派小生中，名家如云，各有风华，或芝兰玉树，或清俊洒脱，熠熠生辉于梨园之中。而茅威涛的可贵之处，在于她以剧目求新求变，不断突破自我。她每演一部新戏，都能为我解锁一种新心境。
雨停风轻，夜色静谧。走出剧院，心里暖暖的，我看见了一种美好的生命姿态——如茅威涛这般，做一棵常青树。