■本报评论员 周珂
舞台上，一群身着土色服装的舞者俯身，身体微微颤动。窑火燃起，裙摆翻飞，土色褪去，青韵乍现。戴村镇原创舞蹈《越土青韵》的这个瞬间，不仅是艺术的高光，更是一场关于“文化何以扎根乡土”的生动回答。
该作品由十六位平均年龄近50岁的舞者演绎，接连摘得区村舞大赛金奖、市广场舞展演金奖。成绩令人瞩目，其背后还有更值得追问的：这个原创舞蹈，为什么能打动评委？答案或许就藏在“泥土转身”的过程里——当文化真正从泥土中生长出来，它便拥有了穿透人心的力量。
乡土原创舞蹈的魅力，在于对本土文化的深度挖掘。戴村镇大石盖村、上董村有早期越窑青瓷遗址，这些遗址上的瓷片，胎釉结合牢固，施釉均匀，釉色清莹，是沉睡的文化密码。
文化管家团队带着编舞老师走进展厅、观察残片、研究纹路、翻阅史料，将青瓷从取土到烧制的每一道工序，一一记录、反复琢磨。这条“源于泥土”的创作路径，让舞蹈拥有了独特的文化基因。正如文化管家所言，“唯有深挖本土资源，让文化‘活’起来，才能做出有新意的作品。”其价值正在于此：它不是流水线上的标准产品，而是扎根于一方水土的文化表达。
这种创作逻辑并非个例，萧山各镇街的原创舞蹈纷纷从本土资源中汲取灵感。比如，《喜晒鱼鲞》再现渔家生活，《情系万缕丝》展示萧山花边技艺。正如“潮文化”扎根乡土的理念，唯有深植本土土壤，文化创作才能长出独特的精神根系。
更可贵的是，这支舞蹈让普通村民完成了从“旁观者”到“传承者”的身份转换。十六位舞者，大多无专业基础，她们俯身模拟泥土、舒展还原拉坯、屈伸表现窑变，每一个动作都是对身体的挑战。有人把初见编舞示范比作“用眼睛看珠穆朗玛峰”，可见难度之大。但最终，她们站上了舞台，用灵动的肢体语言勾勒出青瓷诞生的全过程。当她们在赛后说出“我们享受这个过程”“让戴村的越窑青瓷被更多人看见，特别幸福、特别骄傲”时，我们看到的不只是艺术上的成长，更是一种文化主体意识的觉醒。
当人们在舞蹈中回望传统、认同家乡，文化便有了凝聚人心的力量。她们也不再只是被动的文化接受者，而成为了本土文化的活态传承者。舞台下，观众通过舞蹈读懂越窑青瓷的历史厚度，感受传统文化的当代魅力。这种“表演—传播—认同”的闭环，让乡土文化从“养在深闺人未识”变为“飞入寻常百姓家”，更在潜移默化中培育着群众的文化自信。本土文化，由此真正“站上舞台，走进生活”。
从更深层次来讲，镇街原创舞蹈的价值，还在于它探索了一条“专业赋能”与“群众参与”相结合的文化建设路径。从创意构思到服装设计再到舞台呈现，文化管家团队为乡村文化注入了专业力量。这种赋能不是居高临下的“给予”，而是与村民共同创作的“共生”，既避免了“外来和尚”的水土不服，也克服了“自娱自乐”的专业短板，为基层文化建设提供了一种可资借鉴的范式。
当越来越多的镇街愿意俯下身去，在泥土中寻找文化的根脉，在村民中发现艺术的可能，我们将迎来的不仅是舞台上的青韵乍现，更是基层文化建设的满园春色。泥土转身处，文化正生根，这或许就是《越土青韵》留给我们最宝贵的启示。