■茶仙子
每年的春茶季来临，前期筹备工作是否完善 ，总是让我陷入焦虑，尽管记录详细，文字备案，但依然唯恐疏漏 。今年这种焦虑感尤甚，因为金农展即将关闭，年前杨博士告诉我，此展务必一看，汇集了全国二十家博物馆、美术馆等机构借展的200余件作品、文献。尽管欣赏书法与中国水墨画，我处于附庸风雅阶段，但对中国传统文化的热爱是刻入骨髓与基因的。如今“扬州八怪”之首金农大部分真迹就在眼前，机会难得，若错失实乃大憾，不得原谅！
艺术欣赏力的提高是从看历史名家真迹开始的。如今四个展厅的真迹在此，望此行得染墨香。丙午正月十三，先生邀博士随行，承蒙博士掌眼、赐教、拨冗为伴。
金农，杭州人，号冬心先生，中年移居扬州，是清代“扬州八怪”核心人物，位列之首，是碑派书法先行者。17岁以诗闻名江南，50岁始作画，精通画梅、佛、山水、花卉等。“涉笔即古，脱尽画家之习”。
“扬州八怪”最出名的莫过于难得糊涂而破圈的郑板桥，他说：杭州只有金农好。如今金农回家了！回到他少年与丁敬的“相思一点”，回到他晚年信中念念不忘的“山林气象”。让我们一起步入浙美，解锁他的精神世界。
步入展厅，真迹带给人的震撼是画册无法给予的。看冬心先生的画，首先要看他的字，那一幅幅冲击力的“漆书”极具辨识度的书法，有种惊世骇俗的大气磅礴，横画宽厚竖画纤细，里面藏着一个倔强的灵魂。赏金农水墨画还一定要读跋，人称金长题，几乎每幅作品都有精心题跋。跋文如诗如画，不紧不慢叙述着一幅幅画外故事，生动有趣，忍俊不禁！展厅中有幅水墨莲蓬画，右上角题跋：那年我与一人同坐剥莲子，猜想应该是位他喜欢的女子吧。因为水墨画，我们看到了三百多年前一个有趣文人在午后讲一个他念念不忘的故事，思念的人，喜欢过的故友，鲜活在他的作品里。那么水墨自画像上唯一的红色，那双红鞋，能否理解为“踏破红尘”呢……
冬心先生画佛像、写佛经前有个习惯，断荤食，沐手焚香。面对《古佛图》里的佛像 ，背景是满跋题，杨博士说：读，把这跋文读出来。于是我小心翼翼，压低嗓音，一字一句边读边猜想：这是否可以理解为满心满眼满世界都沉浸在佛经里，是一位虔诚的佛教徒，他身后的每一寸空间都被信仰填满，他微微颔首，合掌垂目，将三千世界收拢于眉宇之间。金农这幅画的构思很妙，用满背景的“文字相”来反衬人物内心的“空”与“定”，因为心已纯粹到容不下任何杂念，所以满世界都化作了佛法的显现。
金农在73岁时，画了一幅《横斜梅影》。一位73岁的老人画的梅，花落满地， 一段斜上粗壮的枝干无花，左下几根细枝无花，旁边的题跋是：“横斜梅影古墙西，八九分花开已齐，春风多狡猾，乱吹乱落乱沾泥”，如此构图画梅写梅，古往今来，估计也就金农先生一人。也许我们不知道他什么意思，但我们知道他是一个非常有想法的画家，构思独特、想到就画、坦诚面对，没有遮遮掩掩。
据说冬心先生用的墨是特意去安徽歙县，按自己的配方调制出的乌黑亮，写在绢上，有种突出纸面的浮雕感。三百多年了，墨色依然浓淡相宜，我猜想这墨是否加了油，加了矿物质等。纸绝非普通的纸，应该是上等的加了特殊材料的纹理纸，可以防腐防霉。之所以采取如此昂贵的耗材来书画，说明作者的内心是相当自信的。他通读历史，知道自己的作品在历史书画中的地位，落笔时就知道流传千古！
清代文人墨客写得好、画得好的很多，为什么唯独金农的漆书、楷隶依然泛着幽幽的墨光陈列在各大博物馆？我想应该是先生作品得万物濡养。我猜：一个人品好的艺术家在创作时，方圆几里的小昆虫都停止了翅膀扇动，周围的一切都庄严肃穆地静待着旷世大作的诞生。身心与当时的时空交融，握笔的手与笔杆、笔毫、砚墨、螺纹纸同时进入一个频道，在万物相助下呈现。极品的艺术创造者也一定是个品行高尚的人，得天地万物所养，始能永恒。金农用一支笔和一颗赤诚的心，最终赢得了艺术与人格上的不朽声名！