■本报评论员 周珂
在戴村镇，“时戴剧场”的故事正在改写人们对乡村文化舞台的固有认知。这里没有专业的演员，但让群众站上舞台中央，让本土故事在聚光灯下绽放。
2025年，其举办了近百场活动，节目大多取材于本土生活。这组数据背后，不仅是一个剧场的成功，更是一种乡村文化生态的悄然成形。
长期以来，乡村文化供给往往止步于“送文化”的单向模式：专业剧团送戏下乡，村民坐在台下当看客。这种模式虽然丰富了乡村文化生活，但群众参与度有限，热度难持久，很难真正激活乡村文化的内生动力。
“时戴剧场”的探索给出了另一种答案：通过唤醒文化自觉，这座没有围墙的剧场实现“群众舞台群众演”，让村民从观众变主角，让文化从“外来的礼物”变成“自家的故事”。正是这种转变，为乡村文化找到了扎根生长的沃土，也让乡村文化拥有了自我循环、自我更新的能力。
“三文一体”模式是这一转变的制度保障。文化礼堂、文化管家、文化志愿者的有机结合，构建起了一个可持续运转的文化生态系统。当平均年龄28岁的“文化管家”下沉村社，他们带来的不仅是专业指导，更是一种激活。
就大石盖村舞蹈队从排舞到古典舞的跃升便可见一斑，看似是文艺技能的提升，实则是乡村文化主体的觉醒。散落于民间的文化热情被点燃，这种激活远比单纯的文化配送更具深远意义。
“本土故事本土演”的原则，更是通过深耕乡土叙事，让文化有“根”可依。从沈佩兰的红色记忆到顾家溪的非遗技艺，从方言说唱清廉村社到青年眼中家乡变迁，这些带着泥土芬芳、浸润乡愁记忆的作品之所以打动人心，正因为它们扎根于脚下的土地。村民看到的不仅是表演，更是这片土地的历史与骄傲。这种“在地性”创作，既保护了文化根脉，又赋予时代新意——让红色基因代代相传，让非遗“活”在当下，让乡村的历史、文化与治理在艺术表达中实现融合。
尤为亮眼的是，“时戴剧场”并未停留在“中老年自娱自乐”的传统格局，而是通过“校地共建”的模式，成功吸引了青年群体的深度参与。“时戴青年说”上的金句，正是青年一代对乡土文化价值重新发现与认同的生动注脚。当青年以青春视角解构传统、以创新表达赓续文脉，乡村文化的传承与创新便有了最可贵的接力者。
乡村文化，本就该是“泥土里长出来的”。当舞台属于群众、故事源于乡土，文化便不再是“阳春白雪”的点缀，而是“下里巴人”的生活本身。这正是“时戴剧场”给予我们的最深刻启示。
当然，让“时戴剧场”在更大范围开花结果，仍需久久为功：要进一步深化“群众编、群众演、群众看、群众乐”的模式，完善激励机制，让更多“乡土艺术家”脱颖而出；要持续深耕本土文化资源，将红色故事、非遗技艺、乡风民俗转化为更多有温度、有深度的文艺作品；要拓展“文化+”的融合效应，让剧场与乡村旅游、产业发展、基层治理更深交织，释放综合价值；更要健全长效保障机制，引入更多社会力量，确保乡村文化生态持续向好、生生不息。
期待更多如“时戴剧场”般的文化火种，在广袤乡村拔节生长；期待更多群众在自家门口演绎精彩人生，更多本土故事在时代舞台上焕发光彩；更期待每一寸土地都能生长出属于自己的故事，让乡村的明天在文化的滋养中焕发光彩。