■本报评论员 周珂
年关将至，“00后”手艺人芦庆欢的老屋复原模型制作订单已排至四月，万元一座的微缩模型引发热议。有人动容于“重现记忆中的家”，也有人质疑“花万元买个模型不值”。这场争论，折射出城乡变迁中情感消费的崛起与乡愁安放的迫切，更揭示了文创产业的新可能。
从本质来看，老屋模型的核心价值，在于将无形的乡愁转化为实体的情感载体。对客户而言，老屋的每片砖瓦都凝结着祖辈挑担筑屋的汗水，是几代人生活的见证。老屋模型，复原的不仅是房屋的外貌，更是难忘的回忆。每一处细节，都是家族叙事的关键注脚。
正如心理学博士李瑜所指出的，老屋中的物件和记忆承载着个人成长的点点滴滴，老屋模型就像一座“个人或家族博物馆”。在城乡面貌巨变的当下，物理意义上的“老家”可能已消失于推土机下，或仅存于模糊的影像与日渐稀薄的记忆中。老屋模型则以可触可感的实体形态，将内隐的、流动的记忆外化与固化，为漂泊的现代人提供了一个稳定的情感锚点。
老屋模型的受众也印证了这个观点：在芦庆欢接到的七八百个订单中，想要“复原老屋”的主力人群在35至40岁之间。这个年龄段的人已成为家里的顶梁柱。他们曾是奋力挣脱乡土、向往广阔天地的“出走者”；如今在事业与家庭的双重负荷下，他们不自觉地开启向内的探寻。
老屋，作为个人生命的起点与家族故事的载体，帮助他们重新整合“我从哪里来”的叙事，在回顾中寻求内心的安定感。芦庆欢从个人爱好发展为拥有数十人团队的产业，正是因为他精准地捕捉并回应了这一时代情绪。
当然，网友“不值当”的质疑，并非毫无意义。它如同一面镜子，映照出这一行业必须经历的考验：若仅停留在外观的机械复刻，万元定价自然显得虚浮。其真正价值，在于“复刻”之上的“复原”，是技术、匠心与共情的深度融合。
从依据影像进行三维重构，到手工打磨出老屋特有的岁月质感与错落感，再到精心配置那些充满生活痕迹的老物件配饰——门头的匾额、檐下的扫帚、土灶旁的柴火。每一处考究的细节，都是在复原材料、复原场景，更是在复原一段不可复制的生活与情感。其成本不仅在于工时与物料，更在于对客户记忆的深度解读与情感共振的达成能力。
因此，老屋模型制作行业的可持续发展，关键在于超越“怀旧商品”的局限，迈向更具深度与文化意义的广阔天地。它不应是记忆的终点，而应成为连接过去、现在与未来的桥梁。
在文化层面，可挖掘与融合地方建筑智慧、家庭故事、时代风貌，使每件作品成为一部立体的家庭史、地方志的微档案，具备独特的文化叙事价值。在创新层面，可探索让客户更深度参与设计过程，利用增强现实（AR）技术，让模型能与数字化的老照片、家庭录像互动，使情感联结更加动态、立体。在社会层面，可与乡村振兴、文化遗产保护等领域结合，为即将消失的传统村落、特色民居留存精细档案，让“复原”工作升华为参与社会文化记忆保存的行动。
老屋复原模型的兴起，是一门手艺的生机，更是一次集体心理的温柔共振。它启示我们，在物质丰裕的时代，最打动人心的经济形态，往往源于对人们最本质的情感需求的敏锐洞察与真诚回应。那座安放于案头的微缩老屋模型，或许无法让人真正归去，但足以提醒每一个奔赴在途中的现代人：勿忘身后的灯火与来路的风霜。