■文/记者 项亚琼
一笔一画细细勾勒，一针一线精心雕琢——在叶建明的巧手下，薄如蝉翼的丝绸成了灵动的画布。牡丹舒展雍容，翠竹彰显气节……这些饱含东方情致的纹样，或成为围巾上的风景、或化作手袋上的点缀，既融入百姓生活，亦漂洋过海，向世界展现独特的东方之美。
这份惊艳，源自曾濒临失传的非遗工艺“丝绸画缋”。作为第四代传承人，叶建明不仅让这项古老技艺从尘封中苏醒，更突破传统局限实现量产，让千年丝绸上的匠心在当下焕发出蓬勃生机。
以热爱为笔 唤醒千年技艺生机
位于北干街道的杭州画缋美术馆内，缬染围巾、工艺旗袍、双面屏风静静陈列，每一件作品都流淌着“丝绸画缋”的古韵与新生。这些承载着千年美学的物件，背后站着一位执着的守护者——叶建明。
深受父亲影响，叶建明自幼便浸润在丝绸与色彩交织的世界里。这份耳濡目染的缘分，让他与这门融合了染、绘、绣的古老美术结下了不解之缘，也为日后的坚守与传承埋下了伏笔。1980年，叶建明进入国有企业，迅速成长为技术骨干。1990年公派出国调研考察更是拓宽了他的视野。2000年面对企业改革，40岁的叶建明毅然放弃稳定，决心让这门曾服务于历代宫廷、孕育出独特中国丝绢绘画艺术的古老工艺“活”起来，并走向世界。为此，他专注于高端定制服务，在实现传统工艺经济价值转化的同时，也让承载着东方美学的丝绸技艺，得以在更广阔的国际舞台上绽放光彩。
这不仅是一次职业选择的转身，更是一场守护千年技艺的征途。为了让这门古老工艺美术焕发新生，叶建明一头扎进古籍堆里，从泛黄的字页间琢磨工艺细节：他独创薄层双面色技法，让丝绸渐变色底板层次更丰富，尽显“天人合一”的东方意境；为突破传统色彩的局限，他对着祖传配方反复试验，“一次成功几乎不可能，常常需要多次调整，才能让颜色相似度达到90%、95%以上。”如今，经他认证的配方已有5000多个，为作品注入无限可能。
对叶建明来说，每当攻克一个配方难题，那种难以言喻的愉悦，便是他坚守的动力。这份执着让丝绸画缋逐渐走向世界：G20杭州峰会前，他与家人历时半年创作的《龙喜迎客》，以3.08米的篇幅再现西湖十景与钱江涌潮，惊艳四方；他指导制作的手包作为国礼赠予东盟各国首脑，书画套装亮相中沙艺术展，成为文化交流的亮丽名片。
以匠心为炬 照亮传承创新之路
从2015年列入杭州市非遗，到2023年跻身浙江省级非遗名录，丝绸画缋的每一步跨越，都印刻着叶建明对传统的敬畏与对生活的热忱。2019年退休后，叶建明逐渐退居幕后，却始终以匠心守护着这门艺术的传承之路。
丝绸画缋的诞生堪称千锤百炼：需选用上等蚕丝织就的绢料，以蔬果植物、矿石金银提取物为染料，借助特制动物毫毛笔，通过浸绘融合、画绣互补、印缬互助等技法，历经70多道手工工序方能完成。每一步都考验着耐心与功底，学习时必须沉下心与时间为伴。叶建明带过不少徒弟，因这门技艺对天分和毅力要求极高，能精通全工序并坚持到底的人寥寥无几。但他对此坦然释怀：“许多徒弟虽未坚守到底，却把学到的本事用在了其他领域，这也是另一种形式的传承与发扬。”就像有徒弟回老家当幼师，用所学的美术技艺教孩子们画画；还有徒弟进入家具厂，将印染技法融入家具喷绘，让工艺之美悄然走进寻常生活。
在传承中创新，是叶建明坚守的理念。他因材施教培养弟子，更与女儿叶沣仪合作，为杭州亚运会创作《潮涌·新时代》。这幅13.6米长的作品，融汇画缋工艺中盘绣、泥金工艺等，尽显时代气象，获广泛认可。在他看来，这些视觉表达既是传统工艺的展示，更是工匠精神的载体，能为后人树立学习的信念。
“把自己的活干好，自己超越自己才是最重要的。”这是叶建明从技艺中悟到的真谛。他不仅掌握了精湛工艺，更将这份对细节的执着内化为人生态度。谈及未来，叶建明说：“丝绸画缋要学的东西还很多，我会活到老学到老。希望在政府支持下，让更多人认识、了解它，感受中国传统工艺的魅力与传统文化的博大精深。”正是这份热爱与匠心，让丝绸画缋跨越千年，在传承创新中持续绽放东方之美。