■文/记者 王美琳
图/除署名外均由受访者提供
茶，在瓷制茶器里冒着热气；
香，顺着微弱的光，一点点在空间氤氲开来；
丝，薄若蝉翼，衬出美人肌肤如玉；
瓷，将天色、水光、玉泽融合得恰到好处……
在叶佳星的杭州萧山南宋官窑艺术馆里，曾经深藏王室宫殿的宫廷之物，正以一种优雅而亲民的姿态，“飞入寻常百姓家”。
了解南宋官窑瓷器的人，或多或少都曾听闻叶佳星之名。她是中国陶瓷工艺美术大师叶国珍之女、南宋官窑非遗传承人，从事南宋官窑研发工作二十余年，开办艺术馆，创立品牌“佳人”，将非遗技艺巧妙融入花器、茶具、妆饰、文玩之中，作品远销海内外。
最近，她和年轻团队“青团”又推出了一批新品，包括首创的南宋官窑丝绸系列、居家香氛系列、吴越文化系列等。此次拜访，不仅是为了探寻“瓷的来时路”，我们更想了解：古代瓷文化，在现代生活中有多少种可能？
艰辛探索 寻觅一缕青色的梦
如果说，北方瓷器是笔走龙蛇的豪放派，那么南宋官窑的瓷器，或许就是内敛温润的婉约派。
然而，这种婉约，并非柔弱，而是一种将力量深藏于内的高级形态。正如叶佳星所说：“在南宋时期，官窑是为朝廷需求专门设立的，不以商品销售为目的，生产不计工本，官窑的产品大多作为重器、陈设器、赏器、宴器来使用，庄重而大气。”
换言之，官窑的“庄重大气”，并不体现为体量的庞大或装饰的繁复，而是细处见幽深，极简中见崇高。
南宋官窑瓷器有四大特色：薄胎厚釉、冰裂纹片、紫口铁足、粉青釉色。尤其这道色彩，成为后世无数文人魂牵梦萦的绝色。
这抹青色，到底是何模样？如今，站在杭州萧山南宋官窑艺术馆展厅里，我们可窥见一二。
青色在不同的胎体中，呈现出不同的色阶。天青色，是雨后初霁的颜色；而粉青色，是掺了一点青的蓝，有如青玉，光线较弱时，也在油脂感中呈现淡淡的天青色。
或许，就在瓷器出窑的一瞬间，正碰上雨绵绵、湿漉漉的天气，那瓷器上的色彩便如雨雾般晕染开来。原本清冽、神秘的青色，碰上雨洗，该是何等的澄澈、空灵。
据叶佳星所说，青是“象天之色”，也契合彼时宋人返璞归真的审美，所以朝廷的礼仪、陈设用瓷，多倾向于青瓷。
时间拉回到现代。1969年，为了复原南宋官窑技艺，叶佳星的父亲叶国珍教授开始了近30年的探索之路。一双胶底帆布鞋、一顶草帽、一个军用水壶、一把锄头，踏遍古窑址，从万千碎瓷片中复原八百年前的古瓷理化结构。1978 年，南宋官窑瓷复制品成功出炉。
而这项技艺复原的背后，核心是科技。“中国有五大名窑，外在器型很多都是大同小异的，但呈现的釉色、纹片、紫口铁足这些特征，其实是由内在的科技决定的，比如原材料和工艺。”她向我们展示了制瓷的原材料，“这些不是普通的泥土，而是多种特定的矿石，我们要筛去杂质，制成瓷泥，然后才开始72道工序。”
这72道工序，每一步都是科学与耐心的考验。从釉料的精准配比，到窑内温度控制，所有参数都需要经过无数次试验来校准。
而烧制的过程，更是要耐得住寂寞，并接受一定的失败率。在艺术馆展厅里，有一道不长不短的玻璃步道，下面铺满了碎掉的瓷器。
对此，她解释说，这来源于一个传统。“一道道工序下来，总有许多残次品。南宋时，烧废的瓷器会就地打碎掩埋，不流入民间。我们保留这个传统，又将它们铺满步道，就是为了让每位来访者感受到，每制成一件瓷器，背后经历了怎样的艰辛。”
走在这样的步道上，想到即便是一个小瓷瓶、瓷珠，也要完完整整经过72道工序的淬炼，心中就难免有些不忍，仿佛每一步，都踏在了那些辛苦的日夜之上。
但就是这样辛苦的淬火试炼，让古代制瓷工艺得以再现，那抹青色，得以在江南水乡延续。
“前辈们完成了最艰难的开拓部分，现在，接力棒传到了我们手上。”叶佳星坚定的声音传来，“接下来，就是如何创新，这也是我和团队一直在思考的事。”
破界新生 传统宫廷器物“飞入寻常百姓家”
为什么要如此执着地跨界？只专注一件事，不好吗？
作为“守”艺人，叶佳星对如何传承好一门手艺，有自己的坚持。“要守住老手艺，但也不能原地踏步，不能过了十几年，大家想到南宋官窑，还是那么几个样式。”
叶佳星对瓷器市场有很敏锐的洞察。“传统的南宋官窑，定位高端，价格不菲，一般老百姓家里可能有一件就觉得足够了。”她分析，“但如果我们希望这门手艺能健康、良性地长久传承发展下去，就必须让它更多地出现在市民的生活当中。”
首先，是要打破圈层。她发现，以往购买官窑的顾客多为四五十岁的商务男士，主要用于收藏或送礼。而要想吸引年轻人，就必须创造出他们“用得起也愿意用”的产品。
前不久，81岁的中国工艺美术大师朱炳仁首次跨界担任服装设计师，带着“匠师熔装”惊艳亮相北京时装周。他也被问到同一个问题：为何要跨界？
不同的艺术家，或许有不同的回答，但我们却可以清晰地看到一种共通的匠人精神——敢于破壁。
这种精神，让叶佳星带着团队先行先试。从2010年“叶国珍南宋官窑”获得省老字号品牌开始，她们逐步从传统作品，延伸到生活美学用器的研发领域，“古与今”的碰撞，开始了。
比如，一条丝巾的诞生。
“杭州有丝、瓷、茶各类文化载体，瓷器我们已做了多年，但丝还没涉足。南宋官窑是重器，丝是轻物，我觉得，这种碰撞很有意思。”说着，她拿出一条真丝方巾。这是《爱有瓷久》系列作品中的一件，在近期的2025杭州伴手礼创意设计大赛中“圈粉”无数，荣获“爱的礼遇伴手礼”称号，成为萧山区唯一上榜作品，“丝巾可以戴在脖子上，缠在手腕上，挂在包包上，使用场景很多，价格也很合适，不少女性顾客很喜欢。”
丝巾的纹样，很多是取自南宋官窑的特色，比如《丝路瓷语》系列其中一条方巾，青蓝的底、鎏金的纹，一冷一暖间，就如同把瓷器上的冰裂纹“摘”了下来，令人想起乾隆帝那句“纹犹鳝血裂冰肤”的赞叹。
手串则是另一层突破。毕竟，能将官窑瓷珠穿成手串，本身就是一项技术攻关，是古陶瓷新质生产力的应用成果的展现。为此，她和团队花了小半年的时间研发，首创“吊烧工艺”，用钨丝将瓷坯悬空固定后，再送入1300℃高温窑中烧制，还要特别注意瓷珠间保持一定距离，“成本可能会高一些，但好在效果比较成功，每一颗瓷珠都保留了南宋官窑瓷的特色。”
在叶佳星看来，文化是需要载体的，人们日常生活接触到的各个领域，都应成为宋韵流淌的“河床”。她所做的，正是通过一次次跨界，让“沉睡”在博物馆里的古老技艺，重新成为现代人生活美学中的一部分。
创意无界 让非遗文化“活”在当下
照片上的叶佳星，人如其名，柔婉、灵动，似有瓷的玉骨冰肌。但一聊起来，便知眼前人是个不折不扣的“行动派”。
她的工作风格，用一个词概括就是“迅疾”。每天清晨六点多，她就已经醒来，脑子里开始盘算一天的工作，然后立刻起床，迫不及待地想要开始“干活”。
灵感总是突然迸发，而她捕捉灵感的速度则要更快。“我想到要做什么，就要马上去把它做掉，今天的事情绝对不留到明天。”她笑道，“做着做着，一会儿又要吃饭了，一会儿又到晚上了。所以我常和别人讲，人要是一天有48小时该多好，24小时我真的不够用。”
她的团队，也和窑火一般，充满了能量与激情。团队设计新品极为频繁，就好像有数不尽的点子，仅手串就已开发出湘湖十景、知章文化、吴越文化等14个系列，产品也不断扩展至丝巾、香养、香牌、茶杯等领域。
但实际上，研发的过程充满了挑战。有些创意想法，在落地的那一刻，可能就“碎”了。跨界融合的难度自然更大，每一个新领域，无论是丝巾织造、中医药理还是AI绘图，都需要她们去学习和摸索。
“丝巾产品的前期研发只能靠自己，你先要看自己行不行，样品能不能成功，才能去找厂家批量生产。”有一次，她想设计一个柔美耳饰的瓶型，草图画出来后马上就去试着拉坯和烧制，但可惜成品变形严重。从设计到烧成，总要经历数次失败。
这样的想法有很多，就像烧瓷器，砸碎了许多创意后，才会有一个成熟的想法“浴火重生”。
但叶佳星依旧“敢”，依旧“折腾”。为了懂茶，做好茶器，她专门去考了高级茶艺师；为了保持产品的新鲜感，他们推出了“单款单串”的销售模式，售完即绝版，她说，这既是制造稀缺性，也是倒逼自己和团队不断学习、不断迸发新的创意，不能停下来。
她还特别提到设计工具的创新，比如最近在设计丝巾纹样时，团队已尝试使用AI辅助设计。“我们会告诉AI，要设计一块丝巾，带有南宋官窑元素、指定色彩，它会生成一个模糊框架，设计师再在此基础上修改优化。”
最近，她和团队正紧锣密鼓地准备马年新品。此外，团队还在深入挖掘蜀山、知章文化，并将在地文化作为继宋韵之后的重点方向。
从售价亲民的手串、丝巾，到融合中医药的香养系列，再到方便携带的香薰蜡烛、手机配件，叶佳星和她的年轻团队，让官窑的火一直跃动着、闪耀着。
或许，破“瓷”而来的“破”，不是碎后重建，而是像几百年前，天青晕染、丝丝冰裂一般，以更轻盈的姿态，带来更丰富的想象。
如此一来，我们与传统文化、非遗技艺也不再“脉脉不得语”，南宋官窑会广泛融入现代百姓生活，迎来又一轮的新生。