影视行业进入AI时代
从业者该当心

　　■首席评论员  俞海波

　　最近，一段由人工智能（AI）生成的短剧片段在网上引发热议。视频中，女主角含情脉脉地凝视着男主角的画面。令网友感叹，AI虚拟人演员的表演，几乎能以假乱真，让人以为是真人出演。

　　随着AI技术的持续进步，AI生成内容越来越方便，场景也越来越真实。相比传统影视制作方式，AI生成影视不需要找演员、租场地、调设备等，只需要调好参数即可输出影视片段，无疑节省了大量成本。因此，AI短剧被许多人认为是一条新赛道。特别是从今年开始，影视行业的许多主流制作公司开始试水AI短剧，成了影视行业AI时代的标志性事件。

　　为什么是短剧？理由也很简单，技术条件限制和成本考虑。目前的AI大模型不是没有输出长时间片段的能力，而是时间越长性价比越低。所以不如拍个短剧试试水，先取得商业上的小成功再说。

　　那么，AI进入影视行业，有可能颠覆这个行业吗？特别是演员、编剧、导演、摄像等核心从业者，有可能会被取代吗？

　　情况不是那么乐观。影视行业从业者特别是核心从业者，面临的危机，大概已经迫近。

　　首先，从行业从业者的反应就能看到，影视行业进入AI时代，绝不是AI成为人类的好助手那么简单，而是一开始AI就是冲着取代人类去的。早在2023年，好莱坞演员和编剧工会就联合举行了行业大罢工，抵制AI入侵，认为人工智能进入影视行业导致了演员和编剧行业工作条件和薪酬的恶化。最近，一位虚拟人女演员宣布出道，引起了美国演员工会的强烈抗议。如此激烈的抵制态度，显然是AI技术已经真真切切地威胁到了人类从业者的饭碗。

　　其次，演员、编剧之类核心从业者，并非无可取代。理论上，真人影视最大的魅力在于演员的诠释以及情感，也就是说，人们在欣赏影视剧时，要靠演员的演技带入戏，体验剧情。因此，演员要靠演技在行业内立足。然而事实上并非如此，随着偶像文化的繁荣，影视圈早已不是靠演技说话的地方了。只要有一批数量不少的粉丝支持，哪怕该偶像演技惨不忍睹，表情动作僵硬如木头，也照样能担当主角，产出批量热播剧。把偶像换成虚拟人，其实也没什么违和感。在二次元偶像都已经大行其道的今天，“粉”一个虚拟人又能有什么心理障碍？而且，虚拟人还永远不会“塌房”。更棒的是，随着技术的进步，虚拟人的演技还会越来越好。一个业务水平越来越高的优质偶像，对真人演员优势是很大的。演技上的微表情、情感传递，本质上也是训练调肌肉“参数”，模仿学习和调整，这可是AI最擅长的部分。

　　再说编剧。受欢迎故事的类型是有限的，许多编剧终其一生，也无非是在重复商业电影的套路。AI除了能整合故事的套路，还有用户大数据，能轻易迎合用户口味拿出几个精彩的剧本。哪怕取代不了行业金字塔顶端的金牌编剧，取代大多数普通编剧还是轻轻松松。

　　第三，观众的口味在改变。短视频如此流行，不仅反映了用户的偏好，也在培养用户的习惯。如今，许多观众已经无法忍受慢节奏的影视剧，甚至已经没有耐心看完标准时长的电视剧。这也就意味着，剪辑的节奏也会越来越快，演员的演技、细微情感的表达，反而变得越来越不重要，只有极端夸张的情感表达和顷刻间跌宕起伏的剧情才受欢迎。快餐化的口味，也只有工业化的快餐店才能提供。人类从业者甚至还没从观念上转变过来，AI已经在批量供应快餐影视了。观众想看什么就能看什么，这就是AI能领先人类的关键。很有可能，AI影视会像当年影视行业取代戏剧行业一样，塑造一个全新的行业。