■文/摄 记者 何可人
曾经，她是电信部门的一名普通员工，在平凡岗位上默默耕耘；如今，她用笔墨描绘花鸟，让梅花在宣纸上凌寒盛放。她就是“追梦者”倪国红。
不久前，她的国画作品《梅英》成功入选由中国美术家协会主办的“梅花之韵——2025·花鸟画作品展”，成为萧山农民书画协会培养出的首位作品入国展的学员。
从零基础的“绘画小白”到登上国家级艺术殿堂的国展画家，她的故事不仅是一段艺术成长的历程，更是一曲用热爱点亮人生的动人乐章。
笔墨结缘：
一堂课
改变人生轨迹
2019年3月，倪国红偶然抢到区文化馆的写意花鸟画公益课名额，授课的是知名花鸟画家赵大安。那时的她对国画一无所知，连握笔都显得生涩。然而，赵大安老师的一句话，让她的人生轨迹从此改变——“把家门口的花草画好，就是接住老祖宗的优秀传统文化。”
那一刻，她仿佛被点醒：原来，文化自信不是高高在上的口号，而是从一朵墨梅中，读懂古人“零落成泥碾作尘，只有香如故”的气节；是在几笔兰草间，触摸到中国人“空谷幽兰”的精神底色。赵老师的讲解，让她第一次感到艺术与自己如此贴近。
“我记得那堂课上，赵老师一边演示一边说，一支毛笔、一瓶水墨，就是最鲜活的文化根脉。这句话像一粒种子，落在了我的心里。”倪国红回忆道。
2020年下半年，她正式加入萧山农民书画院花鸟画培训班，继续师从赵大安。从电信部门工作者到艺术学习者，这是一次彻底的身份转变。起初，她对用笔、用墨、线条、构图等一无所知，完全是一张白纸。
“赵老师为我们制定了12节课的详细计划，从中锋、侧锋、逆锋的各种用笔方法，到墨分五色的调制，再到线条的变化画法，结合课堂演示与课后点评，帮我们一点点攻克难关。”倪国红说。
那段时间，她严格按照老师的要求完成大量练习。清晨，第一缕阳光透进书房，她已坐在画案前反复练习笔法；夜晚，家人早已休息，她仍在灯下揣摩墨色变化。
有一次，她的作品得到赵老师在同期学员中唯一的书面点评——“继续加油”。这短短四个字，成为她坚持下去的巨大动力。
“那一刻，我觉得所有的努力都有了回应。虽然只是简单的鼓励，但对我来说，这是最珍贵的认可。”倪国红笑着说。
艺术进阶：
从社区展
到国家级舞台
倪国红的艺术之路，一步步扎实而清晰：2021年，加入萧山农民书画协会；2023年，加入萧山区美术家协会；2024年，先后加入萧山区书法家协会和浙江省女花鸟画家协会。
2022年，她的国画作品首次入选省级展览——“瑞华丹青·壮美时代”第二十一届浙江女花鸟画家作品展。对她来说，这不仅是一次入展，更是跨过钱塘江，走进省级艺术殿堂的里程碑。
“这次入展让我明白，一分耕耘，一分收获。努力是有回报的，它让我对提升自己的绘画能力有了更大的自信。”倪国红说。
而此次，她的国画作品《梅英》成功入选中国美术家协会主办的“梅花之韵——2025·花鸟画作品展”，则让她真正站到了全国的舞台。
这幅作品中，梅枝以浓淡干湿的墨色表现，线条苍劲有力；梅花以粉、红等色点染，层次丰富，既显繁花盛景的蓬勃生机，又体现了传统花鸟画的笔墨韵味。构图疏密有致，背景淡绿色山石与梅花形成色彩对比，清雅而不失张力。
《梅英》的创作，源于她对普通人在困境中坚守韧性的敬意。“我想传递冷冽中的暖意，让梅花不仅有傲骨，也有生活气息。”倪国红解释道。
谈及创作过程，倪国红坦言“并不轻松”。由于画幅较大，而她的膝盖不好，无法长时间蹲下作画。平时很少尝试大幅创作的她，面临着梅花枝干交叉、曲直、浓淡、枯湿等变化的巨大挑战。
“从5月底看到征集消息开始构思，到8月初交稿，我画了有二三十幅。每一幅都有进步，但也都有不足。”她回忆道，“那段时间，我几乎每天都在画梅花，研究不同的构图和表现方法。”
最终，在赵老师的指导下，她第一次投稿国展便成功入选。
“我们高研班的同学中，梅花画得比我好的有很多。能入选，我很幸运。这不仅是对我的鼓励，也体现了萧山农民书画协会的社会价值。”倪国红谦逊地说。
公益之路：
让艺术温暖人心
在赵大安老师的课堂上，倪国红收获的不只是绘画技巧。“老师常说：画画和做人一样，不怕不完美，就怕没耐心。”
一次，她带着一幅反复修改仍不满意的《梅花图》请教，语气中满是挫败感。赵老师没有直接点评，而是翻出一沓旧画稿说：“我当年画坏的稿子，能堆满半个画室。慢慢来，每一笔都是在为‘更好’铺路。”
这番话让她恍然大悟：耐心与坚持，比技巧本身更重要。后来在生活中遇到难题，她总会想起那些旧画稿，不再急于求成，而是学着“一笔一笔打磨”。
赵大安不仅是她艺术上的导师，更是公益路上的领路人。2021年建党100周年之际，他拿出100幅精心准备的画作举办公益活动；2023年，又捐出300幅画回馈衙前乡亲……“赵老师常说，提升乡村文化，不是讲大道理，而是把老乡喜欢、能看懂的艺术送过去。”
受老师影响，倪国红也主动加入公益队伍：她积极参与协会组织的社区国画教育，加入新年送画到社区、乡村、机场等活动……
“虽然我的能力有限，但我努力去做力所能及的好事，把自己喜欢的事变成能温暖别人的事，才更有意义。”她说。
无论是艺术精进，还是公益之路，萧山农民书画协会和农民书画院，都是她成长的重要平台。协会组织的观展活动，让她学会了“用画家的眼睛看作品”；每年春节的“现场作画送市民”活动，则让她从“学习者”成长为“实践者”。
还记得第一次参加这样的活动时，倪国红紧张得手都在抖。赵老师安慰她：“别想着画得多好，就想着市民喜欢什么。”那天，她看见市民拿到画时的笑容，忽然明白，艺术不仅存在于画室，更应该走进生活，温暖人心。
“有一位阿姨拿到我画的《红梅图》时，高兴地说‘挂在家里，年味儿都浓了’。那一刻，我觉得自己做的事情很有价值。”倪国红回忆道。
记者手记
倪国红说，刚学画时，她也曾因画不好禽鸟的羽毛想过放弃。可最终，她坚持了下来。那或许就是“热爱可抵岁月漫长”。
采访中，她反复提到“热爱”二字。从电信岗位到国画创作，她的人生转折，源于一次偶然的课堂，一次心灵的触动，但更多的是，她用行动证明，中年学画并不晚，关键在于是否有坚持下去的勇气与恒心。
在她的故事中，我们看到了一个普通人如何用热爱对抗岁月的平淡，如何在一次次练习中突破自我。她的作品或许不是最惊艳的，但每一笔都带着真诚与温度。
更打动人的，是她对公益的投入。艺术不应该只存在于画室，而应该走进生活、温暖人心。赵大安老师的言传身教，让她懂得了艺术的另一种价值——连接人与人、连接艺术与乡村。
倪国红的经历也告诉我们，成功不是一蹴而就的，而是日复一日的积累；梦想也不是遥不可及的，只要愿意迈出第一步，每一步都会让你离它更近。
她的故事还在继续，就像她笔下的梅花，历经寒冬，终能在春天绽放。而那些在笔墨间流淌的热爱与坚持，也将继续温暖更多的人。