传统戏剧发展 要让更多年轻人“入戏”

　　■本报评论员  周珂

　　前不久，第十九届中国戏剧节在杭州鸣锣开幕。本届戏剧节的参演剧目，涵盖20个戏曲剧种以及话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、滑稽戏、木偶戏等不同戏剧艺术门类，题材异常丰富，可谓经典与新锐碰撞，传统与创新交融。

　　戏剧节期间，出现了一个令人欣喜的现象：剧场里，年轻观众越来越多了。他们为舞台增加“青春流量”的同时，还凭借对世界的独特感知、对现实的犀利洞察、对情感的别样表达，让戏剧艺术焕发出全新的生命力。

　　首先要知道的是，年轻人为什么愿意走进剧场？戏剧是“活”的艺术，近年来，越来越多的戏剧在题材、演绎方式等方面求新求变，用年轻化的表达吸引了新一代的观众。从效果来看，当代戏剧在视觉呈现、音乐设计、舞台展示等方面，都达到了新的高度，为观众带来极致的美学享受。比如，昆剧《牡丹亭》在拙政园实景演出，巧妙地将园林化为舞台，让观众沉浸式感受了“不到园林，怎知春色如许”的诗意。

　　吸引年轻人“看戏”只是第一步。让他们“入戏”，才是戏剧艺术长青的核心。所谓“入戏”，是观众从短暂兴趣到长期热爱，从文化消费到情感认同的升华。

　　在快节奏的现代生活里，年轻人面临着各种压力。剧场像是一个乌托邦，纯粹又难得。观众通过与剧中人物共情，获得情感释放和精神慰藉。这种疗愈效果是其他娱乐形式难以替代的，也是年轻人愿意“入戏”的重要原因。再加上技术的创新重构了观演关系、空间的创新打破了观演边界，一定程度上消解了观众对戏剧“阳春白雪”的距离感，让戏剧欣赏从单一的剧场体验转变为多维度、跨时空的沉浸式旅程。

　　此外，文旅融合的方式，延伸着“入戏”的体验链条。杭州将戏剧节与文旅资源融合，推出系列文旅消费优惠，实现从“一出戏”到“一趟旅程”的消费升级。这种“戏剧+文旅”的模式，有机会将一个节的热度，转化为文旅市场的长期魅力。

　　当然，让更多人“入戏”并非一蹴而就。它需要戏剧人坚守“十年磨一戏”的匠心。磨戏，“磨”的不仅是剧本的深度、舞台的表现力，还是作品对现代观众审美的适应能力。为此，也希望更多戏剧人做坚守理想、敬畏舞台、尊重观众的长期主义者，以匠心赢得真心。

　　它还需要行业打破“自说自话”的困境，触达更广泛人群。戏剧的“入戏”过程，本质上是其社交属性与文化价值的双重释放。行业要通过新兴传播技术，放大戏剧的社交媒体属性，让年轻人可以通过戏剧表达自我、连接同好，找到归属感与认同感。

　　年轻人从“看戏”到“入戏”的转变，也是戏剧艺术向年轻化、生活化、社会化的转变。戏剧节的举办只是一个开始，更重要的是让这种“入戏”体验延续到日常生活中，使戏剧真正成为年轻人亲近的生活伴侣。这种深度互动与融合，必将推动中国戏剧走向更广阔的舞台，让传统文化在新时代绽放异彩。