绍剧走进年轻人心里，还差点什么？

　　■首席评论员  俞海波

　　日前，第三十一届COMICUP同人创作交流展在杭州大会展中心开展，汇聚了众多动漫爱好者和同人创作者。在这个充满年轻和潮流色彩的展会上，出现了一抹亮色。来自萧山绍剧艺术中心的两位演员在展台前上演精彩打斗场面，吸引了许多观众驻足观看。作为国家级非物质文化遗产，绍剧能够主动打破“次元壁”，走近年轻人，值得点赞。

　　历史上，绍剧就以兼容并蓄、大胆创新著称。绍剧本身为秦腔、昆腔等与本地剧种融合的产物，为迎合本地市场，将外来唱腔作了本地化改革，也就是乱弹。在其发展的过程中，又先后从京剧及其他地方戏曲中借鉴了化妆、舞台布景、灯光设计、装置机关等手法。等到绍剧进入成熟期时，一台戏可谓元素众多，表现精彩。同时，又积极引入其他艺术形式，如武术套路、魔术技法等，还在电影发展的早期，就已经拥抱新技术，拍摄了电影。以绍剧精粹猴戏为例，电视剧《西游记》让六小龄童的孙悟空形象家喻户晓，而六小龄童的表演模式脱胎于绍剧猴戏。而早在1960年，绍剧电影《孙悟空三打白骨精》就已经展现了极为生动的孙悟空形象。可以说，如今国人印象中的孙悟空形象，就来源于绍剧。

　　当然，辉煌已是往事。如今绍剧也面临人员老化、传承乏力等传统戏曲共同的难题。众所周知，文化行业如果没有新鲜血液的持续流入，是没有办法做好传承和弘扬工作的。这次绍剧出现在以年轻人为主的展会上，旨在引起年轻人的注意，主动求变的思路值得鼓励。

　　不过，传统戏曲与年轻人之间，还是显得有些疏离。举个简单的例子，此次展览，许多观众都装扮成动漫作品里的角色，但是少有观众会COS成传统戏曲中的角色。这就说明，年轻人对传统戏曲的情感，更多是出于敬意而非喜爱。张无忌对周芷若“又敬又怕”，最后果然在大婚之日跟着赵敏跑路了。如果年轻一代始终对传统戏曲抱着既敬且畏的心态，那么传统戏曲必然走不到年轻人的心里。

　　所以，绍剧主动走近年轻人，还只是第一步。下一步是要走进年轻人的心里。

　　首先，要破除年轻人的敬畏心理。其实，各类戏曲本质上都发源自草根文化，是当时流行文化的一部分，和如今的商业电影、流行歌曲也差不多，为了迎合观众，还采用了本地方言。不过让人没想到的是，方言如今反而成了年轻人理解戏曲的障碍。这问题要解决也简单，只要在舞台旁边加上字幕即可。让观众轻易就能搞懂在唱什么，在演什么，就能很大程度上破除年轻人的敬畏心理。

　　其次，要主动创新，融入现代生活。绍剧吸引人的部分，一是故事，二是动作，三是特效。经典的剧目当然应该常演常新，但是要有长久的生命力，还是要融入当下的流行文化，持续推出新戏，演绎新时代的故事。年轻人可能对以往的帝王将相、才子佳人式的故事不再感兴趣，那么绍剧也不妨从其他艺术如电影、话剧、文学作品里汲取精华，当年《阿Q正传》就是成功的改编。现在，电影《无间道》能不能改编？《荒野大镖客》能不能改编？《哪吒》能不能改编？这些都是可以考虑的。

　　此外，当年绍剧脱颖而出，在上海立足，靠的就是动作和舞台设计。那么，动作设计能不能向风靡世界几十年的功夫电影的动作设计靠拢？甚至，当下广受观众欢迎的充满戏剧性和视觉刺激元素的WWE（世界摔角联盟）表演，是不是也有可以借鉴的地方？至于舞台设计，如今让人震撼的视觉效果，已经可以做到实景与视频播放无缝结合，还正向AR化发展，这都是可以考虑引入的。