影视剧带火景区
小心流量是把双刃剑

　　■本报评论员 黄婷

　　近年来，越来越多景色优美、独具特色的景区成了影视剧的取景地。观众们随着镜头深入山水亭台，也让许多景区打响了知名度。

　　这股潮流的兴起，其实也有年头了。

　　如当年《阿凡达》的热映，让张家界的海外知名度暴增，至今仍是国外游客来华旅游的热门目的地；《琅琊榜》的走红，让略显落寞的无锡三国城焕发“第二春”；《陈情令》的热播，让大众惊艳于贵州都匀断崖深谷的景色……当观众跨越地理屏障，触摸到影视剧中的场景，现实空间与虚拟叙事便产生了奇妙的连接。在许多观众心目中，这些景区已经不仅仅是景区，而是可以追星和体验剧情的向往之地。

　　以往，为了低成本高效率完成拍摄，影视剧大多选择横店等拍摄基地，但不可避免“同质化”现象严重。随着人们对影视内容要求的不断提高，倒逼着影视拍摄抛开千篇一律的“横店风”“影城风”，更倾向于选择景区实地取景，以规避环境的单调。于是，景区与影视剧的“跨界联姻”，自然也是水到渠成。

　　《三生三世十里桃花》带火的云南文山普者黑景区，三年内游客量增长400%，印证着“影视＋文旅”模式的爆发力。这种经济赋能对乡村振兴尤为显著：《去有风的地方》让云南凤阳邑茶马古道日均游客从30人激增至8000人，村民的玫瑰酱作坊变成网红打卡地。浙江缙云仙都景区因《道士下山》日均游客激增20倍，村民将闲置农房改造成为主题民宿；《双世宠妃》取景地贵州荔波小七孔布依族古寨的织锦技艺从濒临失传变为旅游产品，非遗传承人月收入突破万元。

　　但影视剧热播为景区带来的流量，是一把双刃剑。

　　部分景区陷入“短剧快消”陷阱，如某古镇因多部仙侠剧扎堆取景，明清建筑群被改造得面目全非；《隐秘的角落》带火的湛江老街，小店店主不堪打扰挂出“拒绝拍摄”的标语；福建土楼建筑群因为《大鱼海棠》出名后过度商业化破坏原生态体验、西江千户苗寨的祭祀仪式变成表演项目……这些原本静谧存在的传统文化，正在从生活现场变成影视布景。

　　虽然景区成为取景地，带来了巨大的流量和资源，但也让我们不得不反思和警惕，当景区沦为影视资本的快消品，一些专属地方的历史记忆被剪辑成迎合流量的碎片，失去的不仅仅是地域文化的本来面目，更是文化根系与土地联结的深度。

　　如何在商业开发中保持文化主体性，成为现代景区可持续发展的关键考题。

　　从流量狂欢到永续循环，景区与影视的“联姻”，不应成为单方面的符号索取，而是需要双向赋能。例如《长津湖》在丹东取景时，剧组每砍伐一棵树，就需要补种十棵，并需资助抗美援朝老兵口述史采集。敦煌莫高窟已实现“虚拟取景”，剧组在数字洞窟中拍摄，既不影响文物保存，又能创造文化价值。

　　所以，真正的景影“联姻”，不是将景区剪裁成为完美的影视布景，而是让影视剧成为弘扬优秀地域文化的载体，擦亮这片土地应有的文化名片，在影视与景区的互动中，实现地域文化的传承。