在慈溪上林湖一带，千年古窑的炉火曾一度黯淡，而如今，这抹“夺得千峰翠色来”的秘色翠光，在一代代匠人的守护下重焕生机。
浙江省工艺美术大师、越窑青瓷烧制技艺传承人孙威，正是其中一位承前启后的中坚力量。他从父亲手中接过衣钵，用二十余年坚守与创新，让沉睡的越窑青瓷复活于当代，更走向了世界舞台。
技艺求索：千峰翠色出新境
1981年出生的孙威自幼在父亲制瓷的窑火光影中成长，传统基因深深植入血脉。大学毕业后，他并未止步于家传技艺，而是从成型、烧窑到设计，系统性地打磨自己的青瓷语言。
2012年，拜师中国工艺美术大师嵇锡贵，为孙威打开了陶瓷装饰与设计的另一重天地。他不再满足于亦步亦趋地仿古，而是将目光投向了技艺的深水区。跳刀纹饰，要求匠人在高速旋转的坯体上运刀如飞，精准刻画，每一道纹路都蕴含着瞬间的韵律与节奏；流绞泥装饰，则需巧妙利用不同色泽的泥料，使其在流动中交融，形成如行云流水、气象万千的独特肌理；而灰釉烧制，更是对火候与釉料配比的极致考验，追求那“夺得千峰翠色来”的偶然与必然之妙。
经年累月的试验，无数次失败与重来。工作室里，坯体碎裂声曾不时响起，窑门开启时，未必总是理想中的“青如玉”。然而，正是这些“不完美”的积累，最终催生了一种融合跳刀之劲、绞泥之韵、灰釉之润的新颖陶瓷装饰技艺。
器以载道：秘色重光映古今
技艺的突破，最终要落脚于作品的诞生。对孙威而言，每一件作品，都是对越窑青瓷当代价值的探索与诠释。
2009年，孙威成功复烧出失传已久的“秘色瓷”。当那“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”的绝色瓷器重现于世，不仅在当时行业评比中折桂，更仿佛完成了一场与历史的隔空对话，证明了古老技艺在现代语境下复苏的可能。这仅仅是起点。
2018年，孙威带领团队迎向工业化时代的挑战，研发高压注浆工具，并以此创作出《秘色食盒》。这件作品既保留了越窑青瓷温润含蓄的质感，又具备了规整高效的现代生产特性，一举荣获全国金奖，展现了传统工艺拥抱现代科技的生命力。
设计视野不断拓宽。从古朴典雅的花瓶、挂盘系列，到贴近生活的茶具、酒具系列，再到罐、尊、罂、洗、粉盒、文具等上百种产品，青瓷不再仅是陈设雅玩，更深度融入现代生活的方方面面。与意大利美术家协会的合作，催生了兼具东方神韵与西方实用美学烘干器、烛台、餐具，让越窑青瓷在国际舞台上惊艳亮相。
2021年，由他牵头制定的《越窑青瓷食具》“品字标”标准发布，为越窑青瓷食具的规范化、品质化生产立下标杆，填补了行业空白。
文脉绵延：窑火传薪向四海
一项技艺的真正生命力，不仅在于精品的层出，更在于文化的传播与后人的培养。孙威是身体力行的“传薪者”。
孙威积极推动青瓷文化的发展。对内，他走进校园将青瓷知识带进课堂，在孩子们心中播下传统文化的种子。对外，他成为青瓷文化交流使者。
2012年起，他的足迹遍及日本、韩国，与当地陶瓷艺术家切磋技艺，在对话中互鉴。2015年，他的越窑青瓷专展登上意大利罗马联合国粮农组织总部，196个国家机构和组织的代表、4400余名观众流连于那片翠色之间，东方陶瓷艺术的魅力征服了世界。
孙威还参与“清风海上来”一带一路相关活动，将越窑青瓷的文化名片递向更广阔的天地。
从复烧秘色瓷的匠心独运，到制定行业标准的远见卓识，再到国际舞台的文化自信，孙威以创新为舟，文化为帆，驶向越窑青瓷更加辽阔的未来。
（全媒体记者 陈利群 通讯员 沈欢）