《秘色瓷韵》，是个小开本，封面以青瓷最常见的色调为底色，拿在手上像一件瓷器工艺品，即便不翻看，也隐隐吐露着陶土在幽暗时空深处叙述的清音。
《秘色瓷韵》由慈溪诗词学会编辑，方若波主编，是一本有关慈溪越窑青瓷主题的诗词文学作品汇集本。该书分上下两部分，上篇为传统诗词，下篇是现代诗。
越窑青瓷可以说是慈溪人的精神遗址博物馆。上林湖畔，莲花芯上，沉寂着多少往昔文明的碎片，也养育了一代又一代的慈溪人血液中沉寂的诗性基因。遥想当年，从上林湖发出的青瓷制品，闪耀神秘的光芒，给了唐朝诗人陆龟蒙无限遐思，也留下了“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的千古绝唱。器物上的青瓷绿，就是诗人心底涌起的“千峰翠色”。
而日本诗人石川鸿斋在《沈刺史赐花瓶赋此奉谢》一诗中写出的“釉色莹澈凝嫩青”，则给了越窑青瓷另一种美学鉴赏标签。各类青瓷器物在不同诗人笔下，成为他们呈现各自独特艺术表现力的有效承载。
托物言情，寄情山水，是诗人开展诗写活动最朴素的方式和最纯粹的出发点。面对上林湖边到处散落的文明碎片，感受着江南水色带来的氤氲之气，人置身于那样的场景，潜在的蛰伏的诗性细胞被激活，被唤醒，被调遣，胸中有不吐不快的涌动。
刘立云先生在《瓷，或者赞美》中这样写道：“我要指出的是瓷器的清白，那一种坚持/不是虚无，也不是空/更不容滑腻腻的手掌轻易染指”，他把青瓷给人格化精神化了，并且把这种在内心确立起来的形象赋予了高洁的品德与价值。
同样是知名诗人的张执浩这样写青瓷的性灵——“我知道没有人能真正懂得/火焰在水中的感受/沉睡在湖底的瓷片并没有/停止尖叫和呼唤”，这种听觉型的现代诗，也正是他自己曾经谈及的：“不同的诗人以不同的声调来创作，不同的诗歌有着不同的声线和音域”这一观点的生动映照。
我在想，倘若青瓷有灵，它是否也能感受到，这些诗人写出这些诗句时候的惊心动魄来，也会为此感到莫名的欣喜与悸动。诗人和青瓷之间似乎有着天然的隐秘关联，诗是文字的高度淬炼，青瓷是陶土的精彩华章，在这一点上，两者几乎同构，也同质。这也难怪，用诗词形式来表现青瓷特有的美学意蕴，就显得尤为贴合、到位、高妙。
随手翻到鱼跃兄写的一首《上林秘色》，“当湖水、瓷片合而为一/我们重新找回它智慧的原码”，我觉得越窑青瓷既留给了后人回望历史文明带来辉煌的机会，更重要的，也在启示当下：我们应如何重新获得现实意义下的文化智慧和心灵启迪。那么多诗人，聚合起来，写青瓷的诗，写历史的诗，写文明遗迹现场的诗，难道仅仅只是用文学的形式来“缅怀”和“祭奠”吗？是要极尽所能，去启发心智，探索美和地域精神，在当下社会语境下重构自身的多重可能性，为我所用，为慈溪所用，为推广弘扬青瓷文化所用。这才是诗写这件事，更为紧要而广阔的宝贵价值所在。
还有一点，我看很多年轻诗人的参与和加入，诗作写得非常有生气，充满与他们年纪相符的精神面貌和秉性气质，让古老的青瓷在他们身上重新焕发秘色独有的光芒，令人欣喜。车凌哲《秘瓷》开篇第一句就是王炸“一片青瓷/可能是一扇朝代的大门”，宏阔的意境和气度，浸渍历史的沧桑与哲思，几遍读下来，仍然让我意犹未尽。陈少赟的《梦起三北》“总有一些青瓷碎片我不曾见过”，仿佛是在讲述奇怪的故事，把青瓷最神秘的一面烘托得入木三分。
诗就在这样神奇的笔端不断接近青瓷最真实的那部分——关于物我之间的超连接，关于历史和未来之间的镜像，关于个体生命在公共语境下的多维表现等等，他们在动用自己对诗歌的加持力，推动秘色瓷韵真切记录下这个时代中的典丽回声。