姚桃娟
“阅后，兴冲冲地举着这本小开本的、无以定义的书回家，瞬间，有种上世纪80年代的感觉。”昨天的微信圈里我用文字留下了那种感觉，读诗的感觉。
诗是心里自然流淌出来的声音，在光波流转间，奋笔写在纸笺上；然后，读了，这声音又在另一个人心中自然地响起，久久地回响。在我读来，作家方向明在《沉寂的洪钟》一书中就是这样写叶芝的诗，袁可嘉的译诗的。叶芝《茵纳斯弗利岛》“我就要动身走了/因为我听到/那水声日日夜夜轻拍着湖滨/不管我站在车行道或灰暗的人行道/都在我心灵的深处听见这声音。”然后方向明写道：“叶芝说，他是在怀着乡思走过伦敦一条街时，听到叮咚的水声而刹那间产生了这首诗，并且认为是‘这一首具有自己的音乐节奏的抒情情诗’。”“译诗一开始就‘一锤定音’地确定了全诗的音质，‘动身’‘走’这些动词的运用，也在汉语中重造了诗的姿态和节奏，十分动人。”读着这样的诗、这样的文字，你听见这叮咚的诗的声音了吗？
因着诗，开出一树的花来。在“驶向拜占庭”一章中，作者深情地写道：“正是在袁可嘉卓绝的劳动中，一个个诗魂得以重生，得到‘诗的更茂盛的绽放’！”是的，读《沉寂的洪钟》，就是在读叶芝的诗魂、袁可嘉的诗魂，也是在读作者方向明的诗魂，三者合而为一的诗性特质，以这本深绿色基调的小开本“小书”呈现，轻灵隽永，名实相符，“文质彬彬而后君子”，这诗魂也在我心中“茂盛地绽放”！
世界太喧嚣。前人留下来的太少，今人留下来的太多，熙熙攘攘，纷纷扰扰，真真假假，难以置信，失却敬畏。很多人好大喜功，似乎非“大部头”“连续剧”不足以邀其功显其才。再看一看那些“大部头”，像极了出现在酒宴上养殖出来的帝王蟹，张牙舞爪，样子吓人，一尝之下，味如嚼蜡，弃之唯恐不及。
《沉寂的洪钟》是一本无以定义的书，清新地脱颖而出。这是一个灵魂向另一个灵魂的真诚致敬，谋篇布局、字里行间可见作者用心用情用功之深。如他后记所述，“大概有10来年了，我时常待在袁可嘉的世界里出不来。眼前满是袁可嘉的形象。”没有这样，怎可以做到如此旁征博引，左右逢源，熨帖自如？没有这样，怎可以做到如此敏锐地觉察到诗人情绪、气息的微妙变化？他以九叶诗人袁可嘉为坐标点，打通上下百年新诗的承启，横贯欧美现代诗的熏染，切入点小而辐射面深广，“读袁可嘉，你就掌握了打开中国百年新诗殿堂大门的一把钥匙。”确实如此。而唯其用心用情用功之深，才能如此深深地吸引读者、打动读者。
在我看来，方向明写袁可嘉这位同乡、诗人、新诗理论家、诗人翻译家，是最好的安排了，因为他本身就是一位诗人，有一颗诗心。读《沉寂的洪钟》，我能读到作者对相关材料披沙淘金后“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的喜悦与自得，读到他与诗人“你中有我，我中有你”心气相应的感慨与感动，作者的代入感太强了，他把人物写活了、写生动了。在读时，有时我分不清这是作者还是文中主人公所思所感，还是我这个读者自己的所思所感。“雨也茫茫，海也茫茫，天地玄黄，我将何往？”无限感慨，扣人心弦。
立足于读者阅读的独特的谋篇布局，与内容相契合的诗性的书写表达，使得《沉寂的洪钟》如“洪钟”一般有分量，有回响，余音袅袅，不绝如缕。我读到书中有一段对袁可嘉诗作的评价，作者引用了诗人北岛的一番话，在北岛看来，诗歌与小说的衡量尺度是不同的，“若用刀子打比方，诗歌好在锋刃上，而小说好在质地重量造型等整体感上。一个诗人往往就靠那么几首好诗，数量并不重要。”那么一本书的好坏更不是以数量的厚薄多少来衡量了。诗性不灭，诗歌不老，感谢作者的用心付出，让我们在庸常的日子里有了诗的光芒，有了诗的声响。