让谁为陈之佛先生塑像？那年春天的南京，我们与他的作品邂逅，心里便有了见他的愿望。
那次与书协的同好们一起登求雨山，林散之纪念馆前散翁的雕像一下吸住了我的脚步。在风雨中行吟的老人，让我感觉到了一种东方特有的与天道合的风骨。那是我第一次接触到他的雕塑作品。
第二天，在南京博物院，我知道了他的名字。博物院有一个“吴为山文化名人雕塑馆”，为我打开了一扇门。从那门进去，扑面而来的是这些雕像透出的精神气息。从孔子的恢弘平和，到黄宾虹的超逸冷峻，吴为山一次又一次地从中国文化长河中汲取，然后用他那艺术的十指，传达出一代代知识分子的元气。他似乎在画一幅幅大写意画。一看到雕像，你老远就会喊出主人公的名字。更重要的是，你首先被雕像生发出的精神气打动。
次年春天，我与迎平兄一起走进了吴为山在南京大学的工作室。这是个普通的工作室。这里并无我想象的豪华，却有着震慑人心的氛围。钱锺书在那儿端坐，目光灼人。潘天寿，就应该是这样的。一生画了无数傲然秃鹫的雷婆头峰寿者，那个在史无前例的年代被夺走了画笔的潘天寿，嘴角分明含着苦涩！不能忘的还有吴昌硕的锐利目光，一直在看着你，你走到哪里，目光就跟到哪里。
我们在两旁叠满书的沙发里谈他的雕塑。他说，做文化名人雕塑系列有二十年了。上世纪80年代末，有感于社会转型期价值取向的多元，年轻人崇拜大款、歌星，而那些为人类进步做出过杰出贡献的思想家、科学家、文学家、艺术家却被忽略，他萌生了要为历史文化名人塑像的想法。他说，艺术的力量是可以打动人心的。
听说为陈之佛先生塑像，吴为山显得很高兴。这大概就是艺术创作中的心灵感应。多方面的因素造成了这种契合：南京，艺术，人格。吴为山说，作为后学，能为陈之佛先生塑像，是一种荣幸。陈老先生工笔花鸟画的成就卓然，尤其是他的人格魅力，烛照后人。“直觉告诉我，我能做得很好！”说这话时，吴为山是坚定的。“发于心，成于像。”一个人心中如果没有醇朴的感情，作品一定不会感人。有了内心的一份感动，这是做出好作品的基础。那天从南大出来，我的心里还是热乎乎的。真好，做艺术真好！
后来，从南京的陈修范、李有光老师那里，我们知道了吴为山教授已经开始进入创造状态了。吴教授专程访问了这对艺术家夫妻，陈老先生事业的传人。在南京师大雅致的居所，一个依然被叫作“养真庐”的画室，老画家夫妇与雕塑家一起说了很多。雕塑家说过，他要感受老先生的气场。
秋日的一个早晨，我们看到了从南京寄来的泥塑稿照片。我们知道，这是雕塑家想让我们尽早分享他创作的成果。虽然还只是泥塑稿，还是照片，我依然能感受到作品透出的气息，那一代知识分子的气度。我分明感受到一种内在的安详和恬静，由内到外的一种儒气。我想象着一位留着美髯、戴着眼镜的老者，在作画间隙透过窗户望向远处，身旁是磨得发亮的旧桌子和木椅子。
最近我们见到了最后完成的作品，一尊铜铸的雕像。我伫立像前，久久凝望。一位儒者，一位和善长者，一位艺术家。玄色长衫，黑框眼镜，平和、含蓄的表情里蕴藏着深邃和坚韧。从他深邃而具有穿透力的眼神、儒雅质朴且自信的嘴角，我们可以看到那一代文化人共有的品质，那一代人的精神风貌。有着徊转于眉宇的荡然之气，有着徜徉于唇齿的文儒之气。
吴为山的雕塑，继承了中国特有的艺术精神：写意的，传神的。他似乎尤长于写意，有一气呵成之妙，但又并非逸笔草草，不求形似。记起白石老人一句话：太似则媚俗，不似则欺世。妙就妙在这似与不似之间。方家评说：他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡正是中国艺术的立足之本。
从此，陈之佛艺术馆添了一个青铜的发光体，它厚重、古朴、永恒，似一个文化符号写在我们心里。倘若从这里走过的人们，在景仰这件铜像时能感受到中国文化脉搏的跳动，这就是这件作品最真实的存在！