瓷器是中华民族奉献给全人类的一朵文明之花。越窑是我国古代陶瓷发展历史上的第一名窑，可谓制瓷业的“开山鼻祖”。位于上林湖周边的窑场是唐宋时期越窑的中心产区，此地所产以秘色瓷为代表的越窑青瓷精美绝伦，制瓷工艺独领风骚，青瓷产品不仅畅销海内，上贡朝廷，还远走海外，古今中外文人墨客无不赞叹！经过多年的窑址考古证实，上林湖越窑的烧制规模之大，延续时间之久，釉色花纹之美，运销范围之广，是北宋以前任何古窑均无法比拟的，在我国陶瓷发展史和工艺美术史上均占有极为重要的一席之地。
越窑青瓷的装饰工艺属于工艺美术范畴，可以说是工艺与艺术的统一。工艺是指人们利用工具，运用技术加工物质材料，使之成为产品，通常以实用为目的；艺术则是指人们在设计加工过程中，如何使产品具有审美价值，越窑最早向世人展示了瓷器这种独特的艺术魅力。越窑至唐宋时期，无论其加工工艺，还是造型和装饰艺术均已达到极为高超的水平，形成具有青瓷特色的艺术特征，传统文化在越窑青瓷中得到完美的呈现。为此，上至王公贵族，下至黎民百姓并非仅把青瓷器当作日用器使用，更多的是把它作为艺术品加以把玩鉴赏。
本文试从越窑青瓷的美学特征与传统工艺技术之间的关系作一分析与介绍。
一、越窑青瓷与传统文化的美学内涵
越窑青瓷是我国古代传统产品中的翘楚，彰显了我国传统文化的价值理念和美学内涵。集中体现在以下几个方面：
1、“古瓷尚青”的色泽取向。上林湖越窑青瓷主要装饰手段可分釉装饰和胎装饰。青瓷釉是以铁为着色剂、氧化钙为主要助溶剂的高温釉，也是中国瓷器中最早出现的颜色釉。晚清许之衡《饮流斋说瓷》中有记载：“古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。故缥瓷入潘岳之赋，绿瓷纪邹阳之编，陆羽品茶，青碗为上，东坡吟诗，青碗浮香。”说明宋代以前中国古代瓷器一直崇尚青色，以青为美，以青为贵。
越窑为我国古代著名窑口，越窑青瓷被人们誉为“母亲瓷”，越窑精品秘色瓷更为人们所欣赏。唐代诗人陆龟蒙的《秘色越器》诗曰：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”徐夤也在《贡余秘色茶盏》诗中：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。功剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”诗人无不赞美越窑秘色瓷呈现青绿的自然之色。
胎装饰主要采用刻画装饰工艺，即在瓷坯上刻上各种花纹，这些纹饰不会改变整体青瓷的色泽和质感，千姿百态的花样与青翠的釉色能够相得益彰。其色彩的取向与唐代北方的白瓷如邢窑、定窑相异，与同期长沙窑釉下彩的风格亦迥然不同。现代科学研究揭示，“人眼在明亮处对波长555钠米的绿光最敏感，在黑暗处则对波长为507钠米的青色光最敏感。而历代青瓷的分光反射率峰值恰好波动在450-600钠米的波长范围之间。”（注1）这说明人们喜爱青色是有其生理基础的，因而看到这种色调时就会产生舒适感，这便从视觉科学上解释了越窑尚青的生理原因。
2、“致用利人”的价值追求。我国古代手工业制造一贯注重“致用”，主张“利人”。所谓“百工者以致用为本”，就是以实用为第一要素。上林湖越窑始自东汉晚期，唐代以前所产的青瓷较大一部分为用于丧葬的冥器，造型和装饰上模仿青铜器比较多。唐代中期以后，越窑的生产中心已从曹娥江中游区域转移到上林湖周边，伴随着南方社会经济的繁荣，上林湖越窑以生产人们生活日用器皿如碗、盘、瓶、壶等为主，以茶具、酒器等食器的形式来满足人们的日常生活所需。随着上林湖越窑烧造技术的提高，唐代中晚期已成为生产皇家御用器的贡窑，然而即使在供应皇家的高档产品生产中仍然坚持实用与美观兼顾的原则：在造型上模仿金银器，以轻薄、优雅为上；装饰工艺也以釉装饰为主，摒弃早期青瓷中模仿青铜器过度繁琐的装饰风格。
《墨子·非乐》上说：“利人乎，即为；不利人乎，即止。”《管子·王辅第二十》中说：“古之良工，不劳其智以为玩好，是故无用之，守法者不生。”我国传统手工艺生产中这种讲究实用、注重民生的理念在唐宋越窑中得到充分的体现。
3、“素雅内敛”的时代韵味。宋代是中国文化发展的黄金期，也是越窑装饰工艺发展的鼎盛期。唐代越窑注重釉色与造型，进入宋代以后以繁缛多样的刻画花工艺见长。这正是宋代社会文化审美趣味在越窑工艺上的全息投射。公元960年，后周禁军将领赵匡胤通过陈桥兵变夺取帝位，建立宋朝。北宋王朝自建立以来，面临着如何消除各地割据势力、抵御北方强敌侵袭、禁制朝内结党营私等重重内忧外患，统治者实行“强干弱枝”“重文轻武”的治国方略。换言之，就是强化中央权力，弱化军人和地方的权力，实行文人参政。宋代虽然缺乏开疆拓土的魄力，然而这些“偃武修文”的政策，与宋代的财富增长、书籍传播、教育普及、科举受到民间重视等息息相关，为社会发展和文化创造提供了较为宽松的环境。历史学家陈寅恪先生曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”钱穆先生亦说：“论中国古今社会之变，最要在宋代。”宋代文学昌盛，宋词在中国文学史上是与唐诗相提并论的一座文学高峰。“唐宋八大家”中，宋占六席。“唐风”和“宋韵”相承相辅，各有千秋，宋代卓越的文学成就奠定了宋韵的意境和格局。如宋代服装一改唐代的宽袖大袍，变为合身淡雅、清丽文秀，尽显衣冠之风雅。同样，越窑青瓷雅致莹润的釉色正如宋韵文化为青瓷之美打上的一抹底色。宋人精于作画，宫廷画院创立，文人画的勃兴，名家大作立意高远，用笔精细、意境深妙，宋画这座艺术高峰至今仍让人景仰。越窑北宋早期繁缛精美的纹饰图案，不少专家推测极有可能是宫廷画师之作，精心细作，美轮美奂的浅浮雕装饰蕴含着宋韵文化的巧思匠心。
4、“天人合一”的造物思想。中国原始哲学认为，天道（自然法则）与人道（人事规律）是一致的，自然和人际是相通的，强调人与自然的和谐。老子说：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”那么天作之物瓷器理所应当与宇宙同形同构。《庄子·知北游》云“天地有大道而不言美”，庄子认为天地自身由“道”所派生出来的美，不依靠语言而能表现。从古代原始的造物观，即“五行学说”认为：宇宙万物，都由金、木、水、火、土五种基本物质的运行（运动）和变化所构成。一件瓷器似乎集合了天地间的所有元素：从地下挖掘的瓷土（土）、融入水中塑形（水）、采用金属工具修形和装饰并披上含有矿物质的釉（金）、最后在窑中木柴烧制（木）、在烈火中焕然重生（火）。可见，青瓷的烧造工艺与古代五行学说十分吻合。
这种天人合一的造物观，还体现在我国传统手工艺制造与自然的关系上。《考工记》曰：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”“天有时”指天有季节、气候、时令和年代的变化，“地有气”指地理、环境条件有不同和自然规律有差异，“材有美”指材料有其自身材质的美，“工有巧”指人有创造能力和工艺水平的不同。只有四者和谐统一，才能创造出如越窑秘色瓷这类卓越的艺术精品。正如陆龟蒙《秘色越器》诗中的“九秋风露”，不仅仅是指“九秋”这季节时令的时间概念，更多的是指包涵着天、地、人，浓缩三者的精华，才能产出“千峰翠色”的秘色瓷。
二、青瓷装饰纹样的艺术特征
越窑不仅有造型与釉色之美，更有纹饰之美。20世纪30年代，我国越窑田野考古先驱陈万里先生在实地考察越窑窑址、收集瓷片标本的基础上，编撰出版了《越器图录》，越窑精美绝伦的装饰纹样逐渐为世人所知。陈万里先生认为越窑纹饰图案具有很高的观赏价值和研究价值，纹样图案的研究对于我国考古学和艺术史领域具有重大的意义。千姿百态的越窑纹饰是我们取之不尽的艺术宝库，结合前人的研究，笔者归纳至少有以下四方面的艺术特征。
1、随物赋形的装饰原理。就是纹样装饰上做到“因器制宜”“量体裁衣”，遵循适合、协调的原则。器物的装饰受到外形限制，装饰图案素材必须根据器物的形状，经过加工变化，组织在一定的轮廓线以内，通常称之为“适合纹样”。适合纹样要求纹样的变化既能体现物象的特征，又要穿插自然，即外形完整，内部结构与外形巧妙结合形成独立的装饰美。越窑瓷器的造型多采用陶车快轮拉坯而成，擅造圆器，为了与器物相适应，宜采用圆形纹样。同时善圆还体现在构图理念上，圆形是我国传统习俗上团圆、圆满的象征，反映了唐宋时期人们对于事物完整、圆满的理想化审美的心理定势。因此，多采用团花、对鸟、盘龙等圆形适合纹样。
瓶、壶、罐等琢器，须旋动观赏，因而装饰纹样多采用连续化或重复性的图案，如带状云纹、莲瓣纹、开光装饰等，迎合旋转观赏的视线。装饰布局犹如古代仰韶彩陶、商周青铜器，受制于现实器物赋予的空间，不像传统绘画能够在长卷或立轴上独立自由发挥，因此装饰图案也只能“随物赋形”。
2、善用线条的造型手法。点、线、面的造型是美术最主要的设计手法和基础，而中国传统美术以线条的运用为特色，正因如此，造就了中国美术鲜明的民族风格。传统绘画用毛笔，沾上墨汁在纸、绢等绘画材料上创作，而青瓷纹饰则采用尖头工具或刀具，在未干的坯体上刻画、晾干后施上一层透明的石灰釉。由于刀痕凹陷处釉凝积较多，未刻器面釉层较薄，入窑高温烧成后，在器表刻画处透过釉层形成一道道的条纹，并由这些条纹构成各种纹饰图案。
唐代吴道子是线描艺术的杰出代表。元人汤垕评说：“吴道子笔法超妙，为百代画圣。早年行笔差细，中年行笔磊落，挥毫如莼菜条。”画圣笔下“其势圆转，而衣服飘举”，人物有“高侧深斜，卷褐飘带之势”，天衣飞扬，满壁风动，时称“吴带当风”，而他的壁画风格“吴家样”更成为后代壁画艺术的代表。他首创的“白画”（白描），将毛笔描线的长处发挥到极处，至此，以线条造型为特征的中国绘画进入了巅峰期。越窑纹饰的刻画造型与传统绘画异曲而同工，皆遵循“形自线出”的原则。“线”是中国绘画艺术之核心，是“形”的生命和灵魂。
3、灵活多样的艺术思维。越窑装饰纹样图案的创作与其他美术种类一样，是艺术思维物质化的产物，即必须调动具象思维与抽象思维，最后完成的创作行为。“具象”是一种写实的艺术，是表现自然现状的具体形象，而“抽象”则不再描绘我们视觉里所熟悉的自然物象，更多关注构成艺术形象本身的纯粹造型意义上的美感。简而言之，“具象”艺术“模仿”自然物，而“抽象”则是创造人们视觉经验中的“新形象”。北宋早期越窑纹饰以细线画花为主，题材以各种花鸟图案、飞禽走兽为多，如鸳鸯、喜鹊、大雁等，往往采用具象即写实的手法刻画这些主题生物的轮廓和动态，而对羽毛、叶脉之类的细节，则廖廖数笔抽象地代替。
民间工艺美术创作在一定程度上来源于劳动者的具象思维，同时抽象思维在创作过程中也发挥着相当重要的作用，二者相辅相成、相互补充、密切联系。具象形式的抽象表现在纹饰图案中也屡见不鲜，最具代表性的有越窑的卷云纹、水波纹等，既形象生动，又不乏美感。
4、内涵丰富的图案意义。纹样图案的表现力最为丰富，我国传统装饰图案的原则为“图必有意，意必吉祥”。工匠们通常善于利用这些来自自然界的形象通过民间传说、历史故事等题材，运用拟人、比喻、谐音、双关、象征、符号等表现手法联系起来，构成具有特定吉祥寓意的艺术图案。其中有祈福纳祥的理想追求，如连（莲）年有余（鱼），喜（鹊）登梅，凤穿牡丹等。也有镇妖辟邪的寓意表达，例如流传久远的兽面纹、摩羯纹，神秘、怪诞，表达了一种借助神兽的威严，对邪恶的威慑。以及形象通感的特定符号，譬如双凤、双鱼、双鸳鸯有“成双结对”的象征；莲花童子则代表“生育繁衍”的寓意。此类承载着丰富的民族传统文化，表达人民对美好生活期盼的图案，统称为吉祥图案。
三、越窑工艺的技术背景分析
上林湖越窑始盛于唐代中期，在唐宋时期成为越窑的中心产区，其中，晚唐、五代和北宋早期为鼎盛时期，此时代表着越窑最高的工艺水平，生产出遐迩闻名的秘色瓷，其制瓷工艺值得我们深入研究。
能够反映古代陶瓷生产的文献稀少难觅，北宋庆历七年（1047年）余姚知县谢景初（1020-1084年）视察上林湖，他所留下的《观上林垍器》诗有很高的史料价值：
作灶长如丘，取土深于堑。踏轮飞为模，覆灰色乃绀。
力疲手足病，欲憩不敢暂。发窑火以坚，百裁一二占。
里中售高价，斗合渐收敛。持归示北人，难得曾罔念。
贱用或弃扑，争乞宁有厌。鄙事圣犹能，今予乃亲觇。
诗中描述了当时上林湖越窑的生产规模和场景，这是目前所能见到的关于我国陶瓷生产最早的史料，比南宋蒋祈的《陶记》要早100多年。在古代“重道轻技”的文化背景下，能记下这些制瓷工艺情况确属难得。当然，我们现在对于越窑生产工艺的了解，更多的是来自历年有关文物考古部门对上林湖窑址考古的发掘，以及专家学者孜孜不倦的研究。上林湖唐宋越窑在工艺技术方面主要有以下特点。
1、工艺的传承性。从历史资料看，浙江地区长期烧制陶器、印纹硬陶和原始瓷，有陶瓷生产技术基础，越窑窑工较好地继承传统工艺，并在龙窑改进、瓷土加工、窑具改良等技术环节取得了突破，到东汉成功地烧成了青瓷，可谓水到渠成。
上林湖越窑创烧于东汉晚期，是我国瓷器的发源地之一。正如庆历年间谢知县的诗所描述“作灶长如丘”，就是上林湖越窑自东汉起采用南方传统的“龙窑”烧制，这已为窑址考古所证实。龙窑倚山而建，窑身呈长条形倾斜砌筑，状如一条向下俯冲的长龙，故称龙窑。龙窑窑身长，升温快，热效率高，“发窑火以坚”，同时能维持炉内的还原气氛，可烧出釉色青润、胎骨致密的青瓷，可以说龙窑是越窑青瓷的摇篮。同样，诗中“踏轮飞为模”，是指制瓷中用陶车拉坯成型。陶车，又称辘轳车，是我国陶瓷传统加工工艺中最重要的成型工具。采用陶车成型法，具有方便快捷、灵活自如的优点，同时，加工出的坯件弧面圆润、表面光洁、造型优美，为下一道坯体的刻画装饰和釉装饰提供了前提条件。
2、取材的合理性。瓷土是制瓷所不可缺少的物质基础。我国历代传统制造业的原材料，一般因地制宜，就地取材，充分利用本地的物产资源。北宋庆历年间谢知县诗中所写“取土深于堑”，就反映了上林湖窑工就地取土这一事实。上林湖青瓷从东汉到唐宋，不同时代青瓷的质地、外貌有一定的变化，主要原因在于瓷土制备和烧成工艺的不断改进。就瓷土的化学成分来说，一直比较稳定，属于一种高氧化硅、低氧化铝和含有一定量的氧化铁与氧化钛的瓷土。
釉的化学组成中氧化钙含量绝大多数在14-16%之间变化，氧化镁和氧化钾的含量一般在2%左右波动，氧化铁的含量在2%上下，氧化钛的含量多数小于1%，从化学成分看属于高钙釉。由于含有一定量的氧化铁和氧化钛，根据烧成的气氛不同而使釉呈现灰黄到青灰色泽，在强还原气氛中可以呈现较为纯正的青色，即所谓的“千峰翠色”。北宋时期的瓷釉中还含有2%左右的氧化磷，说明大量使用了草木灰配釉，证明谢知县诗中所说“覆灰色乃绀”言之确凿。这种釉为薄层透明釉，坯体上的各种刻画花纹图案能透过青色的釉层，让青瓷蕴涵着一种温润婉约，含蓄典雅的美。
3、技术的先进性。东汉晚期越窑创烧成功后，直至唐代，其生产中心在上虞曹娥江中游一带，唐代以后制瓷中心逐步向上林湖一带转移。原因除了社会和自然环境的变化之外，主要是上林湖地区制瓷技术的进步。根据窑址考古研究，其中匣钵的使用是上林湖越窑制瓷技术的一个重大突破。匣钵的使用不仅提高了炉窑的使用效率，增加了产量，而且能避免烟熏、泥沙等对釉面的沾污，大大提升青瓷的质量，为越窑走向辉煌奠定了技术基础，尤其是瓷质匣钵的使用，以及匣钵接口处涂釉密封处理，确保匣钵内的还原气氛，这是晚唐之后生产秘色瓷的核心技术之一。中唐时，上林湖为越窑中心产地确立地位，优质青瓷开始上贡朝廷。晚唐，朝廷设立贡窑，开始通过明州港销往国外，生产的秘色瓷更是举世闻名。“鄙事圣犹能，今予乃亲觇。”谢知县其诗意是：制瓷业在当时社会属粗俗、低下的职业，但今天有幸亲眼看到，为出神入化的制瓷技术而深感敬佩。
上林湖越窑由于有贡窑的设立，以及置官监窑的陶政制度，生产管理相对严格，制瓷技术上精益求精，秘色瓷的制作更是不惜工本。当时，窑场规模空前，能工巧匠云集，制瓷工艺和装饰风格上引领时尚。进入宋代以后流行刻画花装饰，上林湖越窑刻画装饰工艺种类齐全，纹饰图案题材丰富、构图规整、刻工精细，与周边的卫星窑相比，明显技高一筹，影响和引领着周边以及大江南北中国制瓷业的发展方向。同时，在谢知县的诗中记述了窑工“力疲手足病，欲憩不敢暂”的艰辛。“百裁一二占”反映挑选标准的严苛和精品的难得，以及用“里中售高价，斗合渐收敛”来描述当时越窑产品畅销的情况。
综上所述，上林湖越窑青瓷可谓巧夺天工之造化，传统工艺之奇葩。虽然北宋晚期后由于种种原因越窑逐渐衰落，到南宋高宗朝后停烧，越窑之花一时凋谢！然而，进入21世纪后，在慈溪市委市政府“文化强市”的政策引领下，上林湖越窑之火再次点燃。如今我们研究探讨越窑工艺和技术，目的在于恢复传统工艺，实现秘色重光，弘扬青瓷文化，打造文化品牌。
我们相信，上林湖越窑一定能在慈溪大地上绽放出更加绚丽的花朵！