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2026-05-14
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当前报纸名称:慈溪日报

陈迎平以丹青妙笔绘万千气象

日期:07-02
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版面:第A01版:溪上周刊       上一篇    下一篇

  ■全媒体记者 陆燕青

  描绘新征程,书写新时代,陈迎平书画作品展日前在陈之佛艺术馆开展。此次展览共展出陈迎平近五年的书画作品215件,从不同时空维度呈现了大江南北的山水秀色,是他几十年书画创作心血凝结和心得体悟的集中体现。与此同时还发布了由浙江人民美术出版社出版的《陈迎平书画作品选》。展览将持续至7月15日。

  陈迎平,浙江慈溪人,1961年8月出生,中国书法家协会会员、浙江书法家协会理事、浙江省美术家协会会员、陆维钊研究委员会委员、浙江书法家协会学术委员会委员、宁波市书法家协会副主席、慈溪市书法家协会名誉主席、慈溪画院副院长、宁波画院画师。

  尺幅之间

  尽显万千气象

  林坑、龙湾潭、石桅岩……陈迎平的笔下到处是楠溪江的绮丽风光。国家重点风景名胜区楠溪江,位于浙江省南部的永嘉县境内,以水秀、岩奇、瀑多、村古、滩林美而闻名。这里保留着独特的村落风貌,保存有宋代以来的亭台楼阁、寺庙、道观、宗祠、牌楼等古建筑。因着对楠溪江的钟爱,陈迎平画册中的楠溪江系列件数最多,单单龙湾潭就有8幅写生作品。

  “海上名山、寰中绝胜”,雁荡系列也让人印象深刻。温州雁荡山,以山水奇秀闻名,史称中国“东南第一山”。打开画卷,只见山峦重重,气势宏大,流泉曲曲,意境深远,积墨厚重,知白守黑,构图新颖,不显半点雕琢匠气,已进入“质有而趣灵”的境界。

  陕西米脂县的小村落,仍保持着原生态的风貌,低矮的小瓦房,砖石垒成的围墙,码放得整整齐齐的草垛,一切都是那么安静美好。米脂是貂蝉故里,闯王家乡,“以其地有米脂水,沃壤宜粟,米汁淅之如脂”而得名,素有“文化县、英雄县、美人县”之称。在表现技法上,陈迎平用墨块比较多,线条用得少,浓淡干湿恰到好处,着重体现陕北农村的独有韵味。

  无论是崇山峻岭、茂林修竹,还是小桥流水、乡野人家,都别具意趣和韵味,让人感叹祖国山河的气象万千,也深切感受到作者浓厚的素雅气质、豁达的豪放胸怀和传统的文人情怀。这些作品是陈迎平近五年时间创作的,他到过长江上游的金沙江,那里山高谷深,水流湍急;他曾驱车在贡嘎雪山蜿蜒山路上行进,看到乔木植被分布不断变化;他去过内蒙古、陕西、青海、宁夏、新疆、东北三省,也到过南方的嘉兴、诸暨、临海、温州……在行走中思考,在描摹中体悟,陈迎平游目骋怀于山川林木中,领略大自然的造化之功。北方与南方的山水特点不同,陈迎平在表现手法上也就不同,北方的山岩石多,遮蔽少,气势雄浑苍莽,大多线条勾勒,南方的山清秀端丽,多用墨块来处理。陈迎平更爱江南的山水,质朴而宁静。

  “这次展览是我这么多年书画创作的一次小结。”回顾自己的艺术路,陈迎平感叹时间飞逝,“我从小对书画比较喜欢,父母对书画也很重视,所以潜移默化地对书画产生了浓厚的兴趣。后来在工人俱乐部从事职工书画创作组织工作,随后又调到文联从职工文化走向全市文化,在创作这一方面自己有了更高的追求。”陈迎平说,能把工作与爱好合而为一,这是他人生中莫大的幸福。如今,书画已经成为他生活的一个重要组成部分。

  厚积薄发

  追求个性表达

  两个展厅215幅作品,如此规模的书画展,多维度地集中呈现,让人大饱眼福。展览分写生、随想、临摹、书法四个部分。学习绘画的一般顺序是临摹、写生、创作,但陈迎平把临摹放在了后面。之所以这样编排,是因为在他这个阶段,技法基本都掌握了,写生才是第一步。此时的写生,是通过吸收古人的东西再加入自己的想法,有着自己的理解和个性体现的写生。

  随想与写生关系紧密,是指意境、想法,属于一种自己语言的山水。陈迎平把这个作为自己艺术的终极目标,在不断的探索中追求自己的风格,直到厚积薄发、水到渠成。他说,想要表达自己的想法,形成个人特质的东西,比较难,但他会坚持不懈地努力。当身处在大自然当中,他会揣摩古人对自然界的看法,思考古人为什么要用这种手法去表现大自然。“从古人那里学习知识,再到大自然去验证,然后问自己怎么去表达?”陈迎平就是在这样的循环中日益精进。

  这里的临摹不是一般理解上的抄,而是要带着自己的想法去摹写。吸收古人的东西来提高自己的特质,是更高层次的临摹。陈迎平说,临摹是一辈子的事情,不是重复,而是有层次的提升。陈迎平对元代画家黄公望非常景仰,不仅是技艺的精湛,还有对艺术的执着与坚守。传世作品《富春山居图》,从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为画此图,黄公望长住富春山,每日清晨竹杖芒鞋而出,日落西山而归,春花秋月,夏日冬雪,富春江一年四季的美景都在画家心中留下了深刻印迹。陈迎平常以此激励自己,曾无数遍临摹过《富春山居图》,研究其笔墨之法,思考如何将山和水的布置疏密得当且富于变化。

  中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。跟西方崇尚理性精神不一样,中国山水画饱含着很多哲学思想。从古至今,大多数山水画表达的内心情感是一种虚虚实实的思想境界。一些文人墨客在仕途上不如意后,往往寄情山水,转而追求清净、安逸与超脱。陈迎平说,所谓“看山不是山,看山还是山”,这些都是哲学的东西。要想在中国画上有所精进,必须了解历史、文化、哲学等多方面的知识。

  中国画的创作,是在对物象的感知体验的基础上,融入作者自身的主观感悟和独特的人生体验,从而使相同的物象衍生出形态迥异、意蕴不同的意象来。因此,在一定程度上,国画就是作画者心性、阅历、境界的体现。宋人郭若虚在《图画见闻志》中说,“以林泉之心临之则价高,以骄侈之目临之则价低。”所谓“林泉之心”,就是摆脱世俗功利观,纯以闲静的心境来看待山水,把山水作为自己的审美对象体,而不是自己的功利实用品。画山水,须有知山好水之性情,兼包纳万物之胸怀,达到天人合一,才能画出优秀作品来。“外师造化,中得心源”,陈迎平在传统中吸取养分,在摹古中修炼技艺,在游历中加深观感,深耕翰墨多年,他对书画艺术有着自己独到的见解,也有了令人艳羡的造诣。

  书画兼攻

  喜见花开并蒂

  所谓“书画同源”,自古以来,两者的产生和发展都是相辅相成。他认为,这“源”是指自然,是天地万物的大美所在,书法的用笔是中国画的造型语言,离开了书法的用笔就很难画好中国画,而书法家的感悟同样影响着画家的综合素质。事实上,很多书法家往往又是画家。比如赵孟頫、王铎、傅山等。

  笔墨作为国画最基本的构成元素,是画家的绘画语言。对国画传统技法的继承,尤以笔墨运用为重。很多名家都有强调笔墨的重要性。黄宾虹认为国画的气韵由笔墨决定,“气韵之生,由于笔墨,用笔用墨未得其法,则气韵无由显露”,还说“沿皴作画三千点,点到山头气韵来”。陈迎平的勾线和皴点几乎同步进行,以短线为基础,线中皴点,点中描线,又兼用笔圆润,如弯弓折金;用笔厚重,如千斤岩石,故其画作即成,浑然天成,不显媚态,不露斧凿之迹。

  中国毛笔要创造千变万化的画,不管是墨块还是线条,把气象万千自如驾驭是一种修炼。“有着深厚书法功底的陈迎平在绘画上对笔墨的运用在借鉴前人的基础上又有着自己的独特个性。”央视戏曲频道《翰墨戏韵》曾评价陈迎平“书法宗二王、临《书谱》、师王铎、崇山谷,以行草书见长,兼写篆隶,笔法大气而出规入矩,境界洒脱而又张弛有度。豪放中似有收敛,刚悍又不失秀逸,用墨浓淡相间,用笔提按自如,线条苍劲明练,忽如浮云、忽如坠石,有意外之美……”

  书法上,陈迎平刚开始学习沙孟海,后又上追古人,取法王铎。之后又学米芾、黄山谷、王羲之等等,并结合自己的感悟,出古入新,融会贯通,逐渐呈现自己的新面貌。绘画上,从摹古开始,近几年受到中国美院国画系主任陈磊教授的指导,边临摹,边写生,在“师古人”的同时“师造化”,取得了较大的提升。他的书法,笔法大气而出规入矩,豪放中有收敛,刚悍又不失秀逸;绘画作品,构图追求稳固与和谐之美,似有无尽的生机蕴于其中,无不流露出他对大自然和风土人情的无限热爱。

  与时俱进

  书写时代新风

  展厅里,临摹的作品不多,但都是精心挑选之作,可以看出画家扎实的功底以及其在创新上的尝试。陈迎平的摹古与众不同。他喜欢看画,把一幅古人的画悬挂起来,随时看随时学。宋朝的范宽、李唐、赵孟頫、米芾,明末清初的龚贤……绘画先临古学古,仿古而后创新。对于古代的传统技法,陈迎平总会认真研习,边临边理解记忆再灵活运用,在熟能生巧中总结提高。南北朝谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。宋代美术史家郭若虚说:“六法精论,万古不移。”六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。陈迎平说,这些都需要穷尽一生去揣摩去钻研去体悟。

  日积月累才能厚积薄发,他从名家名作中揣摹技法、领悟奥妙、汲取养料,也由此加深对时代性的理解。每一个历史时期中国画笔墨的表现形式都是不同的,它是随着时代的变化而变化的。清初画僧石涛说“笔墨当随时代”,陈迎平认为,当下的文墨应与古代的文墨达到有机统一,从而体现所处时代的特征,同时也实现了自我的表达。

  这几年,陈迎平跟着陈磊教授的写生班到处去游历、创作。中国美术学院山水画课程基本上是“树石画法—临摹古画—实地写生”。陈迎平的感受是,学院派也是一种风格,它有自己的特点。他想看看美院用什么理念,怎么表达,以此来提高自己的艺术水平。陈磊教授常对学员的作品进行点评,他认为陈迎平的作品有很大进步。

  去展馆观摩是陈迎平另外一种“充电”方式。尺幅、形式、写生、创作、展示、观赏,哪一个环节都是画者需要精心安排的细节。陈迎平常去中国美院观展。一次师生作品展,十几米的展厅展陈着二三十米的绘画作品,跨入展厅就有一种身临其境的氛围扑面而来,这让他十分震撼。他深知,高科技时代,艺术表达涌现出很多方式。作为艺术工作者,在吸收古人东西的基础上更要营造当代的语言形式,思考用一样的笔墨纸砚如何体现更现代的理念的东西。

  读书法、读古画,体悟古人的心境,陈迎平结合当下的时风,力求做到“笔墨当随时代”,既体现时代特征,也体现自我面貌,从而达到反映新时代特征。陈迎平认为,书画艺术应该在新时代实现创造性转化、创造性发展,使优秀的民族传统艺术焕发出生机与活力。他也将响应市委市政府号召,坚持守正创新,用艺术形式传播慈溪好声音、展示慈溪高颜值、彰显慈溪新精神,做高质量发展建设共富共美现代化新慈溪的生动讲述者。