■全媒体记者 陆燕青
通讯员 孙仲山
《橘子黄时霜满枝》《深山闻鸟鸣》《落尽棕榈一树花》《稻熟江邨蟹正肥》……日前，“清风醉雨”——杨雨生画展在陈之佛艺术馆举行，共展出花鸟画作品75幅。这些作品笔墨淋漓，气韵生动，在干湿浓淡与疏密错落间表现了大自然的缤纷万物和蓬勃生机。活动由慈溪市文联、慈溪画院主办，慈溪市美术家协会、陈之佛艺术馆承办。
杨雨生，本名杨炯，别名“三北雨生”，1968年生，浙江慈溪人。他多年从事中国画鉴藏与创作，主攻中国画花鸟，兼习山水，立足传统，工写兼擅。现任慈溪市美术家协会副主席，慈溪市美术家协会工笔画艺委会主任；慈溪画院副秘书长。作品曾入选第五届全国工笔画大展，第二届“陆俨少奖”全国中国画展，第八届、第九届浙江省花鸟画大展，并获第九届浙江省花鸟画大展最高奖——优秀奖。
坚持数十年
只为那一抹姹紫嫣红
上世纪80年代中期，受著名花鸟画家陈之佛先生的艺术影响，杨炯开始进行工笔花鸟画创作。1990年由于工作关系，他进入浙江美术学院工艺系学习，但仍坚持中国画创作。2012年，杨炯专攻花鸟画创作，赴中国美院花鸟画高研班深造，系统研习中国花鸟画，并于2013年拜当代花鸟画大家吴冠南先生为师。
在恩师吴冠南的引领和指导下，杨炯逐渐着迷于大写意花鸟画的艺术世界，绘画技艺迅速提升，从一开始的纯粹技法模仿到向心灵表达的深层结构切进。2014年受“美术报·吴冠南大写意研究中心”聘任担任研究中心助教，协助吴冠南先生教学。2019年，为了解当代中国画坛南北画风异同，赴北京荣宝斋画院学习，受业于当代花鸟画北派名家郭石夫先生。
吴冠南十分喜欢杨炯这个勤奋聪慧的学生，他认为杨炯的绘画能力非常突出，从绘画的审美眼光和对形象的捕捉手段，到笔墨的掌握和表达能力，杨炯都已经到了得心应手的程度。今后努力的方向是如何在绘画上找准自我语言表达的明确性，因为这对于一个最后能不能取得成功的画家来说，是一个绕不过去的“坎”。
传承更重发展
于厚积薄发中彰显个性
作品风格多样，创作手法多变，这跟杨炯的博采众长、厚积薄发分不开。他一直坚持“传承·发展”的理念，创作中坚持传统，以古人为师、吃“百家饭”，从中汲取营养。杨炯系统学习了沈周、陈淳、徐渭、石涛、“八大山人”“扬州八怪”等花鸟画史上的一座座高峰，并力求融汇贯通，将他们的思想、技法融于自己的笔端。所以，杨炯的花鸟画呈现出来的艺术气韵与传统一脉相承但又独具个性。
“画画是一个愉快的事情，又是一个痛苦的过程，每一幅作品的诞生都感受着愉悦，但每一幅成功作品，都是建立在‘废纸三千’的失败作品的痛苦之上。”杨炯说，学画既要学会传承传统，更要创新发展。对古人的学习是传承，在古人的基础上对花鸟画的题材、形式、技法等方面又有所突破，是发展。所以，今后在花鸟画的创作中，他将更着重于“物理与画理”的更深层次的融合。尊重古人、尊重自然，兼收并蓄、博采众长，多年的学习和磨砺，造就了他敏锐的眼光、驾驭笔墨的能力和独树一帜的艺术风格。杨炯用古代先贤们创造出来的技法来描绘多姿多彩的花鸟世界，也在不断的探索和实践中找寻着最契合自己艺术追求的笔墨语言。