最近，收到从黄岩走出的一级演员、第十八届中国戏剧梅花奖得主舒锦霞著的《角色》一书，拜读之中，感受良多。
舒锦霞，出生在绍兴市新昌县，20世纪80年代初高中毕业后考入黄岩越剧团。她在黄岩这方寸舞台上演绎了林黛玉、祝英台、金娥、花魁女、李师师、沈九娘等许许多多的古代女子形象。1982年参加浙江省首届戏曲“小百花”会演?脱颖而出，荣获首届浙江省“优秀小百花奖”。上海《新民晚报》曾报道:“舒锦霞是一朵娟秀的黄岩山花，20岁的她表演沉稳规范、唱腔凄美，人物演绎真切感人，台下无数观众感动落泪……”
成名后的舒锦霞调入浙江越剧院，于2001年获第十八届中国戏剧梅花奖。
四十五载越剧之路
《角色》一书，以“芳华初心、艺创有道、通文达艺、艺行致远”四大篇章为经纬，细腻地编织出一位越剧艺术家在时代变迁中的坚守与突围。《角色》不仅是一部个人从艺四十五载的回忆录，更是一份关于传统戏曲传承者使命与担当的文化宣言。
《角色》以大量的珍贵图片展示一个普通孩子通过刻苦锻炼，走上戏剧舞台，成为著名越剧演员；进而在弘扬祖国戏曲文化的过程中，走入中国传统文化艺术领域，成长成一名艺术家的历程。《角色》以作者人生发展过程为主线，述说各个时期的奋斗故事，总结各个时期的艺术成果。艺术有成后，作者专注于培养戏曲接班人，为文化传承尽心尽力，为越剧艺术发展添砖加瓦。《角色》内容丰富，故事感人，展现了一个为我国艺术献身的艺术家的时代风貌。中国文艺评论家协会原副主席、中国戏曲学院教授傅谨说这本书“既真诚又生动，令人不忍释卷”。
从技艺到哲思的升华?
《角色》一书最核心的立意，在于舒锦霞对“舞台、讲台、社会大舞台”这“三重角色”的深度解构。这不仅是物理空间的转换，更是精神维度的跃升。
在“舞台”上，她是王派花旦的杰出传人。书中回顾了她从新昌高腔启蒙，到黄岩越剧团磨砺，再到拜师王文娟的艺术成长之路。通过对李三娘、杨开慧、银燕等经典角色的拆解，读者不仅能看到唱腔和身段的技法解析，更能窥见其“柔中带刚”的艺术追求。特别是她在饰演杨开慧一角时，为求真实，主动要求实拍受刑戏份，展现了艺术家对革命英烈精神的敬畏与对艺术极致的执着，打破了大众对越剧仅止于“儿女情长”的刻板印象。
在“讲台”上，她是美育的传播者。舒锦霞并未止步于聚光灯下的辉煌，更是转身投入“戏曲进校园”的公益事业。书中记录了她如何将晦涩的戏曲理论转化为青少年易懂的语言，如何在高校与中小学播撒传统文化的种子。这种从“独乐乐”到“众乐乐”的转变，体现了艺术家对社会责任的自觉承担。
在“社会大舞台”上，她是文化的践行者。作为CCTV国粹文化传播者和浙江大学特聘研究员，舒锦霞倡导“江南越歌”，推动越剧与现代生活的融合。她提出“处处是舞台，人人皆角色”的理念，将戏曲艺术中蕴含的处世哲学与人生智慧提炼出来，启迪读者在各自的人生轨迹中用心诠释好自己的角色。
《中国戏剧》原主编赓续华指出，《角色》兼具艺术纪实与思想深度，为戏曲理论研究、实践教学与美育普及提供了宝贵参考。?
越剧现代化的生动样本?
《角色》并非单纯的怀旧之作，它深刻回应了传统戏曲在当代如何“守正创新”的时代命题。舒锦霞以自身实践，展示了越剧如何通过跨界融合、新媒体传播（如拍摄首部越剧MTV《黛玉焚稿》）等形式，重新焕发活力。
书中贯穿的“共情、共性、共鸣”精神主线，使得这部作品超越了行业内部的交流范畴，具备了更广泛的社会阅读价值。它向公众证明，传统戏曲并非博物馆里的陈列品，而是可以温润心灵、照亮生活的活态文化。
舒锦霞将个人的艺术感悟上升为一种普遍的人文关怀，让读者感受到戏曲背后的温度与力量。
一场书香与戏韵的双向奔赴
今年上半年，“戏里戏外皆角色”越剧艺术分享会在永宁江畔朵云书院·黄岩店举行。舒锦霞携其新书《角色》亮相，签名赠书，与现场观众共话越剧艺术的传承与发展，沉浸式感受传统戏曲的独特魅力。
分享会上，舒锦霞结合自身从艺经历，解读新书创作初心与越剧传承心得，并现场开展教学与专业点评，带领观众近距离感受越剧唱腔与身段之美。
《角色》让我感受到，无论身处何种境遇，只要心怀热爱与敬畏，每个人都能在自己的人生舞台上，演绎出精彩绝伦的“角色”。正如浙江省戏剧家协会原主席黄先钢说的：主角、配角，都要认真对待，并担负起、扮演好属于自己的角色。
这是一部值得认真阅读、细细品味的好作品。
□陈子芳