胡宝军 文/供图
今年，谍战剧《沉默的荣耀》在央视和北京卫视、爱奇艺热播。此剧以1949-1950年台湾隐蔽战线斗争为背景，讲述了吴石、朱枫等烈士在白色恐怖下坚守信仰的故事。而1961年的经典歌曲《珊瑚颂》，凭借其与剧集精神内核的高度契合，通过青年歌手徐子尧的精彩演唱，又经过视频制作者和网友们的二度创作，在短视频平台、主流媒体和社交网络中形成喷发式传播，并在网上发酵热议，短短两周，点击量突破20亿次，人民网、央视网等权威平台竞相转载。
为什么《沉默的荣耀》能让经典歌曲《珊瑚颂》再度火爆？为什么会出现这么一场跨越六十年的文化共振呢？
1
跨越时空的遇见
细品《沉默的荣耀》这部剧与《珊瑚颂》这首歌，你就会发现两者的内核关联绝非偶然。当《沉默的荣耀》用蒙太奇手法，还原那段被封存的刻骨铭心的历史事件时，《珊瑚颂》这首红色经典歌曲，则凭借其精美感人的音乐艺术内涵和经典旋律的现代转译，引发了历史与艺术的情感共鸣。
可以说，《沉默的荣耀》与《珊瑚颂》的相遇，是一场跨越六十年的精神对话，是红色经典与现代审美的完美融合，是历史与艺术的共生，是记忆与时代的共鸣。
《沉默的荣耀》是一部令人震撼、热血沸腾的革命英雄主义剧，说的是1949年8月，福州解放前夕，时任国民政府国防部参谋次长的剧中男主人公吴石，突然接到蒋介石紧急调令赴台湾任职。吴石冒着身份暴露的巨大风险，将金门岛兵力部署图、西南战役国军调动计划等绝密情报传递至华东局。女主人公朱枫的选择同样震撼人心。这位本可安然返回上海与家人团聚的革命者，在得知原交通员牺牲的噩耗后，毅然决然地只身赴台湾接替任务。1950年2月，因叛徒出卖，吴石、朱枫等人不幸被捕牺牲。
如果说《沉默的荣耀》是一部彰显革命英雄主义的精彩谍战剧，那么《珊瑚颂》则是一首充满革命英雄主义和革命浪漫主义的传世经典红歌。
1961年，八一电影制片厂制作并上映了电影《红珊瑚》。该片改编同名歌剧，以1955年一江山岛战役为背景，以虚构的珊瑚岛为叙事载体，讲述了渔家女珊妹为救父假意屈从渔霸，跳海逃生后协助解放军侦察员组织渔民反抗压迫，并在关键时刻，在船上升起红灯引导部队登陆、解放全岛的故事。
《珊瑚颂》作为电影插曲，以浙江沿海渔歌的优美旋律为基础，结合歌词，将珊妹的形象与珊瑚的意象紧密融合。歌词中“一树红花照碧海，一团火焰出水来”描绘了珊瑚的艳丽与炽热，“云来遮，雾来盖，云里雾里放光彩”象征着革命者在逆境中的坚守，“风吹来，浪打来，风吹浪打花常开”则表达了信念的坚韧不屈。《珊瑚颂》以红珊瑚隐喻革命精神，借红珊瑚隐喻渔家女珊妹面对强权不屈不挠的品格，其旋律与歌词相得益彰，使之成为传世之作。该曲入选中宣部评选的《庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首》。
我曾写过谍战剧，观看《沉默的荣耀》后，对其创作手法进行过思考与探究。我认为，两部作品的交织，形成了历史真实与艺术虚构的互补。历史为艺术提供了骨架，艺术为历史注入了灵魂。
2
二度创作的另一种解读
随着《沉默的荣耀》的播出，《珊瑚颂》这首经典老歌与其擦出灿烂的火花，不得不说是现代艺术与高科技媒体在二度创作上的完美融合。新生代歌手徐子尧的演唱以清澈透亮的嗓音和细腻的情感处理，赋予《珊瑚颂》新的生命力。这种演唱风格，既让上世纪五六十年代的人回忆起傅丽坤1961年的经典演唱版本，又让上世纪七八十年代的人想起宋祖英、韩红等演唱的版本，更让年轻观众感受到时尚魅力，实现了红色经典的代际传承。有网友留言说，小时候听《珊瑚颂》只是觉得旋律优美，今天才明白，每一句歌词都在述说英雄的故事。这种解读，正是二度创作的核心，通过个人情感与集体记忆的碰撞，赋予经典新的意义。
短视频平台成为这场文化共振的主战场。线上线下用户自发创作的短视频，既有对剧中经典场景的重新剪辑，也有对《珊瑚颂》歌词的深度解读，更有将历史档案与现代影像结合的创意作品。如一用户将吴石将军的绝笔信与《珊瑚颂》的旋律合成短视频，配文“云里雾里，他始终放光彩”，获得超过500万点赞。用户用AI技术还原了一江山岛战役的3D场景，并配以《珊瑚颂》的背景音乐，让年轻观众直观感受到历史的震撼。这种全民参与的创作模式，打破了传统艺术传播的边界。观众不再是被动接受者，而是成为文化的创造者与传播者。他们通过二度创作，将个人情感与集体记忆融合，让《沉默的荣耀》与《珊瑚颂》的故事超越时空，成为当代中国人的精神共鸣。
同时，主流媒体参与，更为这场文化共振提供了价值导向。人民网、央视网等平台发布专题报道，解读《珊瑚颂》与《沉默的荣耀》的精神契合点。如央视网文章说，《珊瑚颂》中的“风吹浪打花常开”，正是对隐蔽战线英雄无私奉献的最好写照，而“迎接救星上岛来”的歌词，在今天则成为祖国统一的深切期盼。这种解读，将个人情感升华至国家叙事，强化了观众的集体认同。
此外，各地文旅部门也积极参与。如台州椒江区将《珊瑚颂》与一江山岛战役、大陈岛旅游结合，推出“红色记忆之旅”，福建文旅则以吴石故居为载体，打造“沉默的荣耀”主题展览。
3
珊瑚精神的
多重隐喻
不管是《红珊珊》中的《珊瑚颂》这首歌本身，还是它与《沉默的荣耀》剧情画面叠加，其中的珊瑚隐喻的是顽强、坚韧、坚守等多重意志和革命精神。
珊瑚生长于水质洁净、阳光充足的海域，对生存环境有着严苛的要求。短视频平台上有一个二度创作的视频画面，即徐子尧唱到“珊瑚树红春常在”时，与吴石在寓所中仔细擦拭眼镜的特写相融，这个细节，认真品读，你就会感悟出这是珊瑚通过共生藻感知光线的生物特性，寓意着英雄们在黑暗中坚守信仰，寻找光明。
听大陈岛渔民说，生长于大海中的珊瑚，面对海浪猛烈冲击时，会通过分泌石灰质加固骨骼，以柔韧的姿态应对挑战。这种“以柔克刚”的生存智慧，在《沉默的荣耀》剧中有多处生动体现，如朱枫被捕后，用绣花针在囚衣上巧妙刺绣传递情报；聂曦牺牲前，将情报毅然吞入腹中；吴石在狱中，用指甲在墙上艰难刻下密码。而《珊瑚颂》中，有一句“云里雾里放光彩”，无论是原唱傅丽坤，还是后来的宋祖英、韩红、那英，到今天的徐子尧，在唱法上，无论是民族唱法，还是美声、通俗唱法，都不断转换技巧，将曲词处理得既含蓄内敛又充满力量，恰似珊瑚在暗流中隐现的光芒，象征着英雄们在困境中坚守信念，绽放希望，隐喻着革命者坚定的革命意志。
4
红色经典的转化与传承
《沉默的荣耀》与《珊瑚颂》的相遇，实现了历史记忆的重构与激活。据报道，《沉默的荣耀》播出后，吴石将军的故居成为福州的红色打卡地，游客在参观时，不仅能了解到英雄的事迹，还能扫码聆听徐子尧演唱的《珊瑚颂》，感受历史与艺术的双重震撼。这种“沉浸式”的红色教育，让历史记忆更加鲜活，也让红色经典更具吸引力。
两部作品的热播，强化了当下国人的集体认同。在短视频平台上，年轻人通过弹幕、评论等方式，表达对英雄的敬仰与缅怀。在社交媒体上，网友自发创作短视频、漫画等作品，传播红色文化。在现实生活中，红色旅游、红色教育等活动蓬勃开展，形成全社会崇尚英雄、学习英雄的良好氛围。一位网友在微博写道：“《沉默的荣耀》让我明白，今天的和平来之不易；《珊瑚颂》让我懂得，信仰的力量可以穿越时空。”这种情感认同，正是集体认同的核心所在。
当《沉默的荣耀》遇上《珊瑚颂》，我们看到的不仅是两部作品的相遇，更是一场跨越时空的精神对话。在这场对话中，历史与现实交织，艺术与科技融合，个人与集体共鸣。愿在传承中前行，让红色基因永续流传。