梅建群
《悲喜同源：陈其钢自述》读完了，著名作曲家陈其钢丰富的人生经历以及他在音乐方面的造诣与贡献，都是无比宝贵的财富，令我无比钦佩。他说：“我最大的收获是，除了写音乐，我竟然能自己动手写一部属于自己的书，而且是一部有趣的书。”这部书不仅有趣，更带给我强烈的思想冲击，进而引发一些思考。
坦诚相见，充满哲学意蕴
作品全面呈现陈其钢70多年的人生经历，在其人生的各个重要节点，都真实且慷慨地展示出他彼时的思考和解读，几乎每一段经历都有自己心理活动展现，一切都如此真实。陈其钢说：“会在人生的任何时候做我认为该做的事——无论别人怎样看、怎样说、怎样做。”他做最真实的自己，通过自传记录传递真实的自己，坦诚、透明、敞开“真我”，这是最能激起我的共鸣和最让我感觉珍重的地方。
他还说：“如何将自己的心灵和趣味在写作时体现出来，是作曲家至关重要的课题。”虽然我并未与陈其钢先生谋面，但随着阅读的深入，陈其钢特立独行的品质，越来越立体，也让人越来越沉迷，我感觉自己在欣赏一件天然的艺术品，没有任何雕琢，没有一丝虚饰。
深入剖析书中的哲学思考，从他对音乐纯粹的热爱中，能看到一种对人生价值的独特诠释。他在追求音乐梦想的过程中，不断探索内心的真实需求，这种对自我认知的深度挖掘，反映出深刻的哲学内涵，启示我们在生活中也应不断探寻自我，坚守内心的真实。
感情真挚，朴实无华
自传最征服人的地方就在于“真”，自传“真”才有人的“真”，人的“真”才是写自传的本意所在。陈其钢一路走来，无论遇到多少磨难与挫折，始终与音乐同行，音乐是他最忠实的伴侣，他自始至终保持着对音乐的“真诚”。他说：“我的生命可能本无意义，但因为有了音乐而变得不同。”
陈其钢不断赶超和突破自己，他说：“一个人不能一辈子满足于一个状态，一定要一步一步往前走，不断地研究，否则活着也就没有意义了。”
他不推崇任何风格和流派，支持和鼓励自由开放独立的创作精神，每个人要说自己的话，不要做别人的传声筒。他只有一个信念：将事情做好，做到极致，其他的无须关照。并因此而获得了“轴”的名声。
他竟然能真到无我。他说：“这个世界没有我，没有我的音乐，不会有什么不同！”朴实的话语，穿透的是他人生阅历的波澜壮阔，沉静的是他“风雨过后见彩虹”的深切感悟。
与其他音乐家传记相比，陈其钢的自传少了些传奇色彩的渲染，更多的是对日常创作生活、内心挣扎与坚持的真实刻画。陈其钢更关注创作过程中的孤独与执着，这种独特的叙事方式，让读者能更贴近他的内心世界，感受他对音乐纯粹的热爱。
音符跳动，摄人心魄
好文章都有好的文采、好的思想、好的韵味，陈其钢这本自传除了这些特点之外，还有一个优点，那就是独有的音符跳动感。整个阅读过程中，我寻找并体味着一个伟大作曲家的音符语言，娴熟、丰富、细腻、流畅，给人启发的同时，又有舒缓的音乐感受。一段文字进入另一段文字，一帧画面进入另一帧画面，让人不觉契合他的人生轨迹，渐入其境。作者人生的悲喜融入字里行间，继而又映照进读者心灵的悲喜之中，每读一遍都好似追随着他的引导，重温一次他过往的历程。独特的语言风格，专属于他的传记手段，这应该是性格、风格、技巧还有作曲数量上都堪称一流的累积下，才能孕育出如此曼妙的语言来。我想这就是陈先生制作音乐作品的过程，唯有创造，不做硬性雕琢，出来的都是最美的东西，这是别人难以企及的高度。
陈其钢在书中对音乐创作细节的描述，就像一段段优美的旋律，与文字叙述完美融合。不仅让读者了解音乐创作的艰辛，更让人体会到他对音乐的独特理解，这种将音乐专业知识融入自传的方式，是其他音乐家传记中少见的，为读者打开了一扇深入了解音乐创作的独特窗口。
不同的人有不同的人生悲喜，陈其钢先生无疑让我收获了前所未有的阅读体验。他说：“虽然人无论怎样折腾，最后的结局都是灰飞烟灭，但过程中的酸甜苦辣各有不同。七十二载逝去的时光，收获了太多爱和温暖，我为自己能够来这个世界走一遭深感庆幸。”不管我们走着怎样的人生之路，我们的人生其实就是一曲为实现心中梦想而努力奋斗的乐章，当然，所有的人生乐章终会落下帷幕，我们所要做的应该就是，用心演绎好那个属于自己的独特乐章。