西装、礼服身上穿，助理开门走红毯。演员、歌手等明星的日常时常受到关注，真实的演艺人员，日常工作生活到底是什么样子的？是一如外界看上去一样光鲜亮丽，还是与“都市牛马”一样，也得加班工作？
5月6日下午，院线电影《海边大奏鼓》在温岭石塘镇正式开机，记者作为本片的“重量级”演员，也迎来了首次群演拍摄体验。
体验说
台词说错、走位穿帮
导演NG一遍又一遍
“开机大吉，票房大卖！”当天下午，箬山小学的“小小大奏鼓队”用大奏鼓表演拉开了电影开机仪式的序幕。开机仪式后，记者领到了演员生涯的“第一桶金”——开机红包。
当天的拍摄计划是先在日用品店拍男一号的戏份，再到海边拍男一号与小主演的戏，之后转场到东山村综合楼拍夜戏，这时才轮到记者亮相。跟着看了三场戏的拍摄，走位、说台词，肢体动作与语言、表情表达的综合呈现，看上去似乎不难？那晚上的夜戏应该可以早早收工了。
跟着剧组一起蹲在路边吃过盒饭，导演蔡廷召集这场戏的演员开始讲戏。“你演一名乱丢垃圾的游客，起初被训斥了还不改正，后面大家都说你，最后才把垃圾捡起来。”蔡廷说。
简单！记者对这一角色进行了分析，应该是个带点臭脾气的游客，但最后迫于群众压力还是低头了。拍摄还没开始，记者内心就已经演了无数遍了，只等电影上映后一战成名，成为各路影片的特邀演员。
可就当灯光调试好，正式开拍前，记者这一身装备又出问题了。衣服背后logo太大，不行；天黑了戴眼镜反光，不行。
造型出了大问题，赶紧现场补救。蔡导现场找了一位跟记者身形相似的工作人员，借用了他身上的外套，又拿了个背包，这下有点像游客了。反光就将眼镜摘掉，这下一个模糊看世界的“睁眼瞎”游客造型就打造完毕了。
在试了几次走位后，蔡导定下了本场演员的走位角度及站定距离，这场戏就正式开拍了。
“小伙子，你把垃圾捡起来扔到垃圾桶里去。”
“我不捡又怎样？”
“你不捡也得捡。”
……
“3、2、1，开始。”导演一身令下，失去了眼镜的记者，看着眼前模糊的人影走去，扔了瓶子后听台词接戏，接完话还得控制眼神向四周扫视，再通过肢体语言表达情绪的转变。
这也太难了！可这点难度才只是开始。演员卡位、转身离开的戏走位穿帮、出现了多余的动作……一场5个人搭的戏，除了副导演客串的“爷爷”一角能稳定发挥，记者在内的其余4人各有各的问题。
蔡导指导了一遍又一遍，全景、特写，拍了一场又一场。记者只觉得自己在这个模糊的世界里“灵魂出窍”了，好几次说的台词都不一样。
“卡。”“卡。”……总算，在一个多小时的拍摄后，这场戏拍完了，本“重量级”演员宣告杀青。
工友说
看似风光，需要热爱与毅力方能坚持
几十个剧组工作人员围着主角转，作为故事剧情的演绎者，演员本身是怎么看待演戏的？大众认知中，剧组需要好吃好喝供着，到哪都有粉丝跟随的印象是真实的吗？
这些脑补的特权，在记者看到男女主跟工作人员一样蹲在路边吃盒饭那一刻，瓦解了。
“演员其实跟其他职业一样，没什么区别。表面看似风光，但其实就是一个工作而已。”《海边大奏鼓》中男主角吴大壮的饰演者汤凯歆出道多年，在《画乡萤火虫》等多部影片中出演男一号，也在《繁华》《那年花开月正圆》中有过出色表现。
上戏毕业，科班出身的汤凯歆，对表演这一行业充满了热情，喜欢演绎不同人的生活和情感。有戏拍的时候进组，没戏拍的空窗期就去健身、看电影，多学点技能。刚入行时，进组的经历也让他重新认识了演员这一职业。
“第一次拍古装戏时，凌晨4点就起来化妆，光粘头套要一个半小时。在象山40℃的棚里穿5层衣服候场。一直等到主演走位调整好，才轮到上场，最后在成片里就那么几秒。”汤凯歆说，演员是个有趣的工作，可以体验到不同的人生。同样，演员也是个要耐得住寂寞和看运气的工作，需要不断积累，不断演绎作品。“加油吧，为此我依然坚持。”
当晚，记者结束拍摄后已经8点多了，《海边大奏鼓》中女主角陈晓的饰演者王许冉在等待许久后，跟着剧组转场拍摄她的戏份。
王许冉是北电出身的科班生，她告诉记者，演员这行就是演别人的故事，让观众有共鸣，得把自己揉碎了拼成角色的样子。
入行至今，王许冉的职业生涯也是起起伏伏，低谷时焦虑无戏拍，空窗期通过上课、健身、看剧本保持状态，等待机会。“演员是个需要坚持的职业，就像有的新人会选择兼职群演接触这行，过渡到演员的角色中。这是个辛苦的选择，也是积累经验的途径，需要有对这行的热爱与毅力才能坚持下来。”
导演说
分清爱好与工作，沉淀自身寻求突破
记者的“演员生涯”首秀，是作为“关系户”蹭到的角色。《海边大奏鼓》导演蔡廷一遍遍拍、一遍遍调整。从演员转行到导演，蔡廷可能没想到会在导了数部微电影、院线电影后还能碰到演技为零的“绊脚石”。
从浙江广播电视大学毕业后，蔡廷参演了电影《一轮明月》，该片斩获第11届中国电影华表奖优秀故事片奖。
“转行做导演应该是7年前。之前我师父说过，不到40岁不要去当导演。因为要有一定的人生阅历和经历，以及积累后才能去做，才有可能会成功。”蔡廷说，从演员开始做起，再到导演拍摄微电影、电影，难度是逐渐上升的。“导演导戏，你得先会演才能去讲戏，才能把任务、剧情掰开揉碎了再重现。”
入行至今，蔡廷始终保持对这一行的热爱与敬畏。在他看来，最初选择进入这个行业的每一个人，都有个想在荧幕上展现自己的梦想，都想把个人最光鲜亮丽的一面展现给观众。但是随着时间推移，有的人对演戏、对角色的把控有了更深的认知，更多一部分人可能面临接不到活干的问题。当爱好变成工作，当丰满的理想碰到骨感的现实，必定会有很多人选择退出，而能够坚持下来且运气不错的人都有机会成为精英。
“这就是优胜劣汰，演艺圈残酷的现实生态。”蔡廷拍摄过大量作品，接触过群演，也指导过专业演员。“我是从演员转过来，对演技要求会更加精准、更加苛刻。每个导演在导每场戏之前，脑海中肯定会有画面，先过一遍。拍摄过程中，肯定也会有崩溃的时候，特别是拍儿童题材电影，不可控性非常高。但是细想一下，这些未经雕琢的表演，何尝不是一种原生态的可爱。”
演员是条并不好走的路。蔡廷认为，大多数年轻人可能会因对演员有滤镜想要入行，但如果不是下定决心要走这条路，那就不要入行。爱好不一定能成为工作的动力，即便是确定了，也要问问自己能不能坚持下来，半途而废只会耽误时间。
记者 陈佳杰/文 邱琳敏 陈琦/图