椒江葭沚小学 梅中俏
京歌作为京剧与现代音乐的创新融合，兼具传统戏曲的唱腔韵味与现代歌曲的节奏特征。在小学音乐课堂中，如何通过多维体验激发学生对京歌的兴趣，成为传承传统文化的重要课题。本文结合教学实践，探讨京歌教学的创新路径。
一、当前京歌教学困境
1.文化隔阂与兴趣缺失
当代小学生成长于流行音乐环境中，传统戏曲的线性旋律、特殊唱腔（如尖团字）等与现代音乐差异显著。调查显示，仅少数学生能辨识京胡、月琴等传统乐器音色，多数人对京剧元素感到陌生。
2.教学方法单一化
教学中普遍存在“重模仿、轻体验”现象：机械跟唱多，情感代入少；碎片化聆听多（平均每首作品仅听2-3遍），文化解读不足。部分课堂虽加入律动、乐器伴奏，但流于形式，未能深化艺术感知。
二、多维体验教学模式的构建
以五年级京歌《我是中国人》为例，设计“舞、听、唱、奏、演、承”六维体验，激活学生多感官参与。
1.舞——京剧程式化表达
结合京歌剧情设计身段动作。如《我是中国人》中“浩然正气”唱段，融合京剧“云手”“亮相”等程式动作，让学生在肢体律动中体会戏曲的写意美学。
2.听——解构音乐元素
引导对比聆听：播放京剧《铡美案》原版与京歌改编版，分析板式变化（西皮流水板转为4/4拍节奏），感知传统与现代的融合逻辑。
3.唱——戏歌韵味的把握
通过“咬字归韵”训练突出京腔特色。如“人”字采用“喷口”技法，字头重吐、字腹延长；运用“擞音”装饰旋律，使唱腔更富戏曲韵味。
4.奏——传统乐器的沉浸体验
组建“微型京剧乐队”：学生分组操作板鼓、小锣等打击乐器，配合唱腔演奏“四击头”“急急风”等锣鼓经，在节奏互动中理解伴奏与唱腔的呼应关系。
5.演——舞台化综合呈现
开展“京剧小舞台”活动：学生自主设计脸谱、搭配行当身段，将京歌演唱扩展为综合性表演。如净角学生勾画红色脸谱象征忠勇，配合跨腿、捋髯动作，增强艺术表现力。
6.承——创新性文化传播
鼓励学生用现代方式演绎京歌：改编流行节奏、制作京歌手势舞短视频，通过校园艺术节、社区展演等平台传播，让传统艺术焕发新活力。
三、实践反思与提升路径
1.个性化教学适配
针对学生兴趣差异，分层设计体验活动：对戏曲敏感者强化专业训练，普通学生侧重趣味互动，避免“一刀切”教学。
2.教师素养升级
音乐教师需持续提升戏曲功底，如参加京剧工作坊、研习程式化表演，确保示范准确性。同时善用多媒体资源，如京剧动画、名家演唱视频，增强课堂吸引力。
3.校内外资源整合
邀请本地京剧社团进校展演，组织学生参观台州民间戏班，在真实文化场景中深化理解，构建“课堂—舞台—社会”立体化传承链。
京歌教学是传统文化启蒙的生动载体。通过多维体验模式，学生从“被动接受”转向“主动传承”，在唱演实践中建立起文化认同。未来需进一步探索传统与现代的平衡点，让京歌真正“活”在青少年心中。