在澳大利亚摄影界，杰夫·穆尔富特（Jeff Moorfoot）是一个无法被定义的名字。他是澳大利亚最重要的摄影节——巴拉瑞特国际摄影双年展的创始人，他发起亚太摄影论坛，组织国际摄影节。2017年，他被授予澳大利亚勋章，以表彰其在摄影上作出的贡献。他也是著名的艺术摄影师、杂志编辑、独立策展人、前艺术节主席，至今已举办60余次个展，也作为参展艺术家和独立策展人多次访问中国，在山西平遥，云南大理，内蒙古奈曼，安徽黄山、黟县、合肥，上海和丽水的艺术节上展出。
本期《人文台州》相约杰夫·穆尔富特，听一听他与摄影之间的不解之缘，聊一聊他眼中的台州。听镜头背后的故事，走进他的艺术人生——这位39岁才拿起相机的“非典型”摄影大师，用半生时光证明：摄影的终极意义，并非定格某种风格，而是成为寻找自我的媒介。
风格百变的镜头语言
近日，80多岁的杰夫·穆尔富特因为一场有趣的展览来到台州，参加摄影展、摄影主题讲座、摄影主题沙龙等。在满满当当的行程中，他不忘给自己制造拍摄的机会，一边感受台州城市美景，一边领略台州非遗的魅力。
杰夫·穆尔富特的一组静物系列摄影作品《俳句大师》，目前正在台州市图书馆展出。“数学美好生活”多国摄影展览，将持续展出到4月14日。这组作品始于1993年，到2006年完稿，共17幅，与俳句的17个音相匹配。前16幅围绕1至16中的一个数字，系列中的每一张图片都包含了数字元素，且最后一幅涵盖了该系列中每张照片的所有元素。
走进展览现场，记者发现，这些摄影作品没有文字注解——和所有视觉艺术一样，这些图像呈现给观众，没有任何关于作者真正意图的解说或提示。
在杰夫看来，只要作品有足够的吸引力，能让观者感兴趣，无论是对其意义、手法、制作水平，还是对形态和光影的运用，这对他来说就足够了。
他随后解释道：“在系列作品尚未完成的早期版本中，我拍了一只‘墙上的苍蝇’，然后在观展者的交谈中听到了一些关于作品的不同解读——其中一些比我的本意和想象更加深刻而复杂。”
杰夫还带来了多组曾经创作的系列摄影作品，用手机、针孔相机或扫描仪等多种设备拍摄，包括商业摄影、艺术摄影等风格百变的作品。现场，他展示了几组用扫描仪拍摄的摄影作品。
他把生活中的物品放在扫描仪上，以拍摄广告片的完美主义，去记录生活。“扫描仪拍摄出来的作品，它的光线都是单一的，是从一个方向进来的光线，所以要注意的是，用扫描仪来摄影，不能用会反射光线的材料。”杰夫说。
3个12年
回望杰夫的摄影生涯，富含戏剧性。32岁之前，杰夫的生活轨迹与艺术毫无交集，甚至未曾触碰过一台相机。他原本是一位农民，从事过很多工作，基本上都与农场有关，每日接触大自然、农田和小动物。
杰夫未曾想过，自己命运的转折始于一场灾难。当大火吞噬他的房屋，一笔补助金意外成为他重启人生的资金。于是，39岁的他带着这笔钱走进皇家墨尔本理工大学摄影系，自此开启与光影的终生对话。
当杰夫用数字总结自己的摄影生涯，他用了3个12年来简单概括：“做商业摄影12年，当摄影老师12年，组织国际摄影节12年。”
他坦言，做了12年商业摄影，他厌恶了11年半。因为他讨厌人际关系，也不怎么喜欢商业广告、市场营销，但是这些是生活中不可或缺的必要元素，为了生存，为了生活，不得不选择接受这些商业活动。
杰夫是一位拒绝被标签化的艺术家。他认为，自己是一个概念主义的摄影师，喜欢做概念性的系列作品，而非主题性的。
比如，他的系列作品《i》，拍摄于1983至2000年期间。他一边展示作品，一边回忆起了作品背后的故事——
“当时我想要读大学，学摄影专业，因为需要提交很多摄影作品，但因为当时我在农场工作，拍摄了很多都是与自然相关的作品，没有一张是关于人物的。”杰夫说，于是他决定尝试一下人像摄影，拍别人不擅长，那就先拍一拍自己，也就是现在人们习以为常的自拍，但在当时那个年代很少见，自拍是一种非常创新的摄影手法。
“这是我。”随后，杰夫分享了一张1987年的自拍照，“在我的人生中很少有不留胡子的时候，当时为了自拍，我把胡子给剃光了，但是我不是很喜欢。”
被台州非遗文化所吸引
而面对“摄影风格”的追问，杰夫给出的答案，也令人意外。
“我的作品没有什么鲜明特色，因为有一些摄影师的作品，你看到了就觉得这是某某人风格的作品，但我的作品从来没有一个单一的风格。”杰夫拒绝被任何标签束缚。通过摄影作品，他想表达的并不完全是一个思想，也并不是一个主题。
此次来台州，杰夫首次接触台州非遗，就被非遗文化的魅力所吸引。“我认为，非遗总是很重要的，而且对于每一个文化来说都是很重要的存在。”杰夫说，他很欣赏手工艺品，因为它跟现在一些机械生产的东西比起来，手工的更具有人性，更具有创造性。
“这些照片，可以作为我现有照片集的补充，也许进一步来说，我希望可以通过这些照片来做一个展览。”在这段有趣有意义的行程中，杰夫也拍下了一些迷人的照片。
“我觉得不管做什么事，如果害怕失败，就会让你退缩。”杰夫表示，每个人在生命中，都应该努力做自己，即使别人会不喜欢，他也坚持去完成自己的想法。
他认为，想要做好一件事，首先要勇敢迈出一步，不害怕失败，不在意别人的评价；其次是专注，如果发现自己在哪个方面有优势、有能力，就专注地去努力突破，这样比学习很多知识来说更有作用。
他还拿自己举例：“我也很想成为优秀的新闻摄影师或体育摄影师或纪实摄影师，但我很清楚，那些都不是我的长处。”
眼前，这位拒绝被标签化的艺术家，正在用光影编织一场关于生命本质的对话。
>>>记者手记
见到杰夫·穆尔富特的第一眼，我有一种错觉：《哈利·波特》电影中霍格沃兹魔法学校的校长阿不思·邓布利多，竟然在现实生活中“复活”了。
杰夫·穆尔富特留着一头银色的长卷发，满下巴的银须围成了络腮胡。有趣的是，他的穿着打扮却比他的模样年轻不少，牛仔裤配红色跑鞋，白衬衣、黑外套搭了一条天蓝渐变色的棉麻质地围巾，头顶上架着一副透明的眼镜。
这哪像个80多岁的老头？或许艺术真有一种魔力，能让人比实际年龄更年轻一点吧。大家都亲切地唤他“杰夫”。
酷似邓布利多的形象，会给人一种年高德劭、沉稳可靠的智者形象。杰夫也有12年的身份，与邓布利多隔空对上了号——教育工作者，大学教授。
在交流中，杰夫时不时送给我们这群年轻人一些金句，比如“做自己，努力做自己”“害怕失败，会让你退缩”。
从教育工作者的立场出发，杰夫主张因材施教。他认为，要发掘自己与生俱来的优势和长处，然后专注于此，并努力实现突破，这样比面面俱到地学习有用。
而从艺术家的立场看问题，他主张的是：在你们的生命中，找到自己的性格，找到自己到底是谁，然后发挥出自己与生俱来的特质，而不是成为别人认为你应该成为的那样。
杰夫这样的智者形象，也不影响他想给人们带来一种性格幽默的反差感。他直言，自己并不是一个很严肃的人，至少不像看起来那么严肃，他的镜头语言每次都想表达的就是幽默。
当问及杰夫摄影作品的创意，他表示，看见作品的每个人都有不同的感受，所以，直接去看展吧。
记者 徐颖骅 文/图