人生辽阔，江湖浩荡，跨界是一个充满惊喜的旅程。
徐杏菲，1964年生，浙江省摄影家协会会员、椒江区第四届作家协会主席，致力于诗歌、摄影与绘画的跨界融合，是把诗歌带进摄影的倡导者和实践者。退休后，她跨界的步子迈得更大，想要将传统的刺绣与丝绸做出当代的表达。
在“二次方”，遇见无限可能性
徐杏菲的艺术空间叫作“二次方”，坐落在椒江区凤凰新天地。在这个空间里，艺术活动推动更多有趣、有意思的人互相遇见，产生对话，艺术活动成为了日常。
为什么取名为“二次方”？徐杏菲说：“因为任何人和物，有了它的二次方，就会有无限的可能性。在我的眼里，时间可以停顿，空间可以叠加，生活和艺术没有分界线。”
也许是一场设计师们的头脑风暴，也许是一场爱书人精彩的分享会，也许是摄影人在追光逐影，也许是艺术家们在高谈阔论。因为足够轻松且自由，很容易打破艺术的边界，把艺术从小圈子延展到普罗大众。
诗歌与摄影，是徐杏菲从大学就开始的爱好，至今已坚持了40多年。她的诗歌语言灵动，意象丰富，画面感强。
“走着走着，花就开了。走着走着，就变成了风景。走着走着，就走出了错落的诗行。”
“我愿意，穿过无数个拥挤的街区，穿过数不尽的纵横道路。我愿意，走很远很远的路，去看一座紫色的花园。”
“不靠近，不远离，深红和浅绿，两个顽皮的孩子，越过田埂。”
……
多年来，徐杏菲致力于探索文学与摄影的跨界融合，善于用视觉语言表达诗情画意。一次春季踏青回来后，她将所写的诗歌与摄影作品相结合，发布在自己的公众号上。
“有时候我想到一首诗，就很想去寻找一个画面，与这首诗匹配，然后用相机捕捉下这个画面。”徐杏菲说，“把诗歌带进摄影，让摄影把寂寞深处的诗歌带出来，见更多的人。这是我的诗歌新主张。”
线条、色彩、光影的奇妙组合
徐杏菲最开始的摄影风格比较写实，人、物、景，看到什么拍什么。去年1月，她到杭州参加画展，路过太子湾公园时，水面上荡漾的水波引起了她的注意。
“盯着水波纹看了一会儿，我忽然有了灵感。我们看事物既可以横着看，也可以竖着看，那为什么不能叠加起来看呢？”徐杏菲说。自此她一发不可收拾，开始尝试抽象摄影。回台州后，她用了差不多半年的时间，将椒江能见到水面的地方几乎都用这种方法拍摄了一遍。
“我的艺术理念是，时间可以停顿，空间可以叠加。”徐杏菲说。她形成了鲜明的个人摄影风格，尤其以抽象摄影见长，善于捕捉环境中的线条和色彩，在非具象元素中提取纯粹的视觉形式，在非理性的视觉元素中寻找诗意的存在。以时间空间可以互相叠加的理念，成为她独特的摄影语言。
她取材于椒江洪家场浦的水波摄影作品《波，河流的精灵1Ripples-Elves of the River1》，获得2024年国际单色摄影大奖赛优秀奖。她的摄影代表作《藏在水里的秘密》也是以水波为题材的抽象摄影系列作品。
徐杏菲在瞬息万变的水波图像中提取线条、色彩、光影，呈现出奇妙组合。在她看来，水是万物之源，水中产生的图像犹如神秘的密码，为她的作品注入独特的魅力和深度。凭借敏锐的时尚触觉，她创造的摄影作品富有诗意的美感和时尚气息。
人在景中、景在画中、画在意中
“诗歌、摄影与绘画怎么在同一媒介上跨界融合，是我一直在追求的目标。人在景中、景在画中、画在意中，再平凡的场景，也有诗意，再普通的人，也如诗如画。”徐杏菲说，她对跨界非常感兴趣，“因为跨界会产生无限的可能性。”
“单一门类艺术的表达手法远远不能表达心中想要表达的东西，我尝试绘画与摄影的跨界融合，摄影与绘画虽然是不同门类，但它们又有很多共同点，比如说构图、色彩在画布上如何布局，什么样的呈现才是最美的，黑白轻重，虚实相生，收放有度。”徐杏菲介绍，这些美学规则无论在绘画还是摄影都是一样的，影画结合，摄影与绘画交替进行，最终呈现的会有意想不到的效果，仅仅靠一种艺术手法是达不到的。
她的绘画摄影作品《“荷”系列》既有荷花真实的模样，背景又有画出来的氛围。这样的摄影既是现实的，又是观念的，表达的是一种情绪，一种感觉。
“我使用影画结合的方法，大多作品都是以花朵为题材。我喜欢用诗性的镜头语言表达心中的花朵。如果说跨界融合，应该说是文学、摄影、绘画三者的跨界融合。”徐杏菲说。
传统艺术的当代表达
去年退休后，徐杏菲有了更多空余的时间，她转身拥抱刺绣与丝绸艺术。
“丝绸是第一个代表中国递向世界的名片。丝绸之美在于它特殊的光泽，丰富的肌理，它与生俱来的华美，延展到生活的方方面面。而台州刺绣是椒江这座城市的独特记忆，是装点丝绸的绝佳技艺。1906年，法国传教士将西方的‘雕镂’和‘抽纱’技艺传到海门（椒江旧称），与当地刺绣技艺相结合，形成独特的‘雕平绣’，也称‘海门雕绣’。”徐杏菲说，台州刺绣图案秀丽，绣工精细。花形凌空凸现，虚实相间，具有浮雕般的艺术效果，有极强的装饰性。
她偏爱丝绸服饰，夏天特别喜爱穿丝绸，丝绸、丝线、盘扣，家里装了一大箱。
“有一次朋友在我家闲聊，打趣说：‘你有这么多丝绸布料，怎么穿得过来？’我说：‘为什么一定要穿在身上，挂在墙上看看也可以啊。’这句话让我脑海中灵光一现，对啊，我为什么不能将丝绸挂在墙上，供人欣赏呢？”徐杏菲说，如今，丝绸画以“内敛的奢华、精致的简约”成为家居装饰的新宠，她在摸索中前进，探索传统丝绸刺绣与现代家居结合的无限可能性。
将刺绣装饰画与中式家具搭配，风格浑然天成，因为它们都来自华夏文明的深处，身上都有着高贵奢华的印记。将刺绣装饰画与现代家具搭配，同样驾轻就熟，因为台州刺绣早就中西合璧。
徐杏菲退休后，在“二次方”艺术空间里尽情创作，以诗意的视觉，汲取椒江本土文化，挖掘与这座城市千丝万缕关系的文化产品，以时尚前卫的色彩理念，触摸国际潮流，不断创造着独特的丝绸画作。她把30年前的丝绸手工绣品，经过精心包装设计，打造出形式多样、契合现代生活需求的“伴手礼”。
因为足够包容且跳突，在“二次方”，艺术可以嫁接到任何场景。
记者 王琛琪 文/图